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两大进阶内容细化

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本文是《基于互联网视觉艺术而急速生长的Wave Music》的续集，我们希望读者确保自己已经完读原文（书名号里的），因为我们现于原文的基础上对“线下Wave Music”和Hardwave子类型继续补充上回留着没写的内容，只看下半部分的话有概率出现理解偏差。

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那这次我们直奔主题，因为这是“有基础前提下”的“培训”（双引号不能去掉，去掉意思差太多），先说⑴“线下Wave Music”。如此前说的，Wave Music这个词起源于2013年，由Klimeks率先在SoundCloud和Tumblr提出及发育；但2016年，这种流派才由Kareful带到线下（也就是我们说的“线下Wave Music”主题，而不是流派）！

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在2013年到2016年期间，Wave Music完全是一种“网感”的音乐和艺术形式，那Kareful究竟做了什么呢？“Wave Music线下化”到底容易吗？事情要追溯到2015年，Kareful在年底加入了Wave Music创始人Klimeks发起的、大受欢迎的Wave Music/UK Wave网络厂牌Wavemob，这被认为是Wave Music的音乐和艺术的先锋组织。

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2015年到2016年期间，Kareful在Wavemob发布了三次音乐，《Calling》《Wave001（合辑）》以及《wave 002（合辑）》。当然了，他也在许多其它的唱片厂牌发布作品，除了是DJ/制作人外，他还是电台主持人和厂牌总监。

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在这么多年里，他涉猎而且自己承认的音乐风格就远不仅限于Wave / UK Wave、Hardwave、Hyperwave（SoundCloud常挂，别杠）、Neo Grime（SoundCloud常挂，别杠）、Deluge（SoundCloud常挂，别杠）、Trap、Dubstep、其它Bass和Garage。

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值得一提的是，像Kareful、Klimeks这帮人并不会把UK Wave和Wave划等号，他们认为UK Wave融入了英国人喜欢的元素，比如Driving Beats、英式的柔软Vibes（更Chill）、Soaring Vocal Samples以及很长的混响效果。所以他们会把部分自己的作品称作UK Wave，但并不是全部（Continuous Mix例曲也当然也不是全部）。

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Kareful本来就不只是一个Producer，他还是一个活跃于线下的DJ，所以，他很快地（从2016年开始）在线下推广Wave Music，当年的他拥有一个月十余场甚至二十多场巡演，是Wave Music制作人们眼中的巨星。不管走到哪里，他都努力地推广、科普、推动着Wave。

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他总是会跟主办方们讨论Wave讨论得起劲，强调这种富有科技（Sci-Fi）氛围和气氛（Atmo……Ambient……Vibe……）、“Future”的和弦，在现场跨度115到140 BPM的新·合成器贝斯音乐。他强调这种音乐虽然发源于Trap、Bass Music，但已经有一套成熟的、自有的音色体系了。

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他还强调带自己的制作人朋友们也加入这个领域，从线上的音乐制作，再到线下的打碟表演，都助力于他们，在这个过程中，他还强调他们厂牌提出的另一个概念UK Wave在英国地区的发展以及融合，他认为这是Wave Music线下化运动不可或缺的部分。前人们在线下推广Drum & Bass、Grime、Dubstep、Jungle的方式，他都会模仿和借鉴。

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他还强调，他能把Wave Music带到线下，是因为他非常擅长社交，所以他可以很好地鼓励制作人们加入、DJ们加入、活动主办方们加入，以及很重要的，粉丝、消费者们加入这个场景；他会去挖掘新的粉丝群体，策划和培养这些群体中的不同角色扮演者，从英国再到全世界。

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当然了，尽管Kareful似乎对传统（初始）Wave和UK Wave更情有独钟，但在Hardwave诞生后，Kareful的作品也好，现场也罢，都从未抗拒过这种新东西。

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正如我们上一篇文章所说的，Wave有它的创始人，Wave线下化有它的推动者，Hardwave也一样。Skeler和Ytho在2017年一起创造和提出了Hardwave，最早，他们是为了更大程度上吸引音乐节和俱乐部的锐舞客，他们认为这样更适合跳舞（Skeler和Kareful关系也不错，所以这是一个进阶过程）。

视频来自The Wave Corridor 视频版权属于原主

除了Hardstyle、Trance的元素应用外，音色上Hardwave也少不了更具体的定义，大扭曲大失真的方波、锯齿波Lead、更多Arp（Arpeggios）、Reese Bass、Trap鼓组、Vocal Chops、Atmo（Atmospheric） Melodic Lines，以及在音色和艺术上都与“赛博朋克大类音乐”、“JDM Phonk”相互影响，强调的就是“更主流，更商业，不再仅仅影响地下俱乐部”。

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亚洲的Hardwave制作人喜欢在这种音乐上融合更多Metro-Ko、Plunderphonics、“Witch”的元素，Deadcrow和Ytho强调具象化Hard声音（不仅限于Hardstyle）、Heimanu想突出Future Bass在这种音乐里的作用……所以Hardwave很快地有分为好几种听感，甚至很多人提出了不同的子类型。

视频来自Phonkwave Cult 视频版权属于原主

笔者在刚刚接触这种音乐的早期，遇到很多朋友、粉丝其实并不能很好地从音乐风格发展的角度，或者音色/配器具体化的角度来了解一种、多种音乐，所以我们也会用“听感”来回答大家，Wave Music就像是“Sci-Fi Vibe Ambient & Chill Atmo Future Chords & Melodics Multi Bass Music”。