主页
文章
介绍
账号
艺人
活动
确定
主页
文章
介绍
账号
艺人
活动
确定
吸引Daft Punk“回归”参展的百年电子音乐展正在进行中
周知,德国是电子音乐文化底蕴最深厚的Guo Jia之一。此前《电子音乐资讯》报道了德国法兰克福的“电音馆”MOMEM将在今年4月开馆的消息,不过,
如果(身在德国的)你已经迫不及待想要观看一场关于电子音乐的展览,也不必非得等到4月,现在就可以实现。
图片来自MOMEM 版权属于原主
当前,
德国杜塞尔多夫正在举办一场主题为“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”的电子音乐展
,笔者Taylor从字面上理解其意为
“从Kraftwerk(时期)过渡到Techno的德国Electro Music乃至整个电子音乐历史”,但其实不然,或者说远不只如此。
图片来自Kraftwerk 版权属于原主
如果说在法兰克福的MOMEM,我们能看到上世纪70年代末至今的电子音乐发展概况,那么,
在德国杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆的“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”,我们则能一览从上世纪初至今的、超过100年的电子音乐历史。
图片来自Kraftwerk 版权属于原主
这是Kunstpalast博物馆首次举办的、以电子音乐为主题的大型展览,于去年12月9日已经开幕、将于今年5月15日闭幕
。在这座被视为Electro和Techno中心的老城区——杜塞尔多夫,1969年,诸多电子音乐风格的先驱Kraftwerk成立于此,并成为史上第一批成功推广电音流派(至德国大众)的团队(之一)
,
展览的重心自然非Kraftwerk莫属。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
除了“穿越至”70年代回顾Kraftwerk的职业生涯,该展还追溯至80年代的Detroit Techno、Chicago House和Hip-Hop(的舞池文化)等音乐趋势
以及90年代兴起的锐舞文化
等等,这些诞生于北美或者欧洲其它地区的音乐同样深刻影响、或融入成为杜塞尔多夫的实验产物,最终决定了21世纪的电子音乐形式。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
在开放长达半年期间的展览内容中,也远不止“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”主题名称所提到的名词,
它甚至解释了二战后德国人民对电子类仪器、设备赋予了全新的文化与希望,甚至探索了更早的、20世纪初期的开创性电子乐器(如特雷门琴)的历史等等。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
馆中合计有超过五百件与电子音乐(及艺术)有关的物件
,实物原件或模型,
包括(电子
)乐器、定制发声器、唱片及封套、照片插图和其它艺术品
以及互动装置带来的多感官体验;
此外,
馆内还有大量无实体载体的视觉影像、音频片段供参观者们欣赏
,这一点是毋庸置疑的。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
从第一台模拟合成器、早期的Moog合成器到Jean-Michel Jarre和Daft Punk等艺人(组合)使用的热门设备,从“Kraftwerkers”的机器人表演再现到高峰期超过150万人在柏林跳舞的Love Parade实录……
上述每一个物件在电子音乐领域皆是标志性而具有故事线的
。
图片来自Kraftwerk
版权属于原主
更值得介绍的是,包括
Daft Punk(曾经的)成员Guy-Manuel de Homem-Christo和Thomas Bangalter
、法国老牌DJ兼制作人
Laurent Garnier
、法国(电子音乐)艺术家(兼巩俐现任丈夫)
Jean-Michel Jarre
以及
Kraftwerk唯一剩下的创始人Ralf Hütter
和德国早期电音风格二人组
Mouse On Mars
等艺人/艺术家都在参展之中。
图片来自Daft Punk 版权属于原主
同时需要注意的是,
“电子音乐展览”区别于《电子音乐资讯》此前提及的、Yi Qing期间的“博物馆派对”
,换言之,“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”并不是邀请人们来Kunstpalast博物馆锐舞,
更多的时候参观者必须戴上耳机或者3D眼镜才能观赏上述电子音乐的历史演绎。
图片来自Andreas Gursky 版权属于原主
或许是因为巧合,包括柏林Berghain在内许多夜店于12月初因为再次严重的德国Yi Qing而被迫关闭,
当德国夜店文化与派对文化再次面临终结的威胁时,这场展览也许为电子音乐爱好者提供了一片暂时的栖息地,让他们(我们)停下脚步、回头看看,再继续前行。
图片来自Berghain 版权属于原主
————————————————————————
文章版权归电子音乐资讯上属运营公司品牌方所有
阅读原文
文章日期:2022-01-25 20:00
吸引Daft Punk“回归”参展的百年电子音乐展正在进行中
周知,德国是电子音乐文化底蕴最深厚的Guo Jia之一。此前《电子音乐资讯》报道了德国法兰克福的“电音馆”MOMEM将在今年4月开馆的消息,不过,
如果(身在德国的)你已经迫不及待想要观看一场关于电子音乐的展览,也不必非得等到4月,现在就可以实现。
图片来自MOMEM 版权属于原主
当前,
德国杜塞尔多夫正在举办一场主题为“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”的电子音乐展
,笔者Taylor从字面上理解其意为
“从Kraftwerk(时期)过渡到Techno的德国Electro Music乃至整个电子音乐历史”,但其实不然,或者说远不只如此。
图片来自Kraftwerk 版权属于原主
如果说在法兰克福的MOMEM,我们能看到上世纪70年代末至今的电子音乐发展概况,那么,
在德国杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆的“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”,我们则能一览从上世纪初至今的、超过100年的电子音乐历史。
图片来自Kraftwerk 版权属于原主
这是Kunstpalast博物馆首次举办的、以电子音乐为主题的大型展览,于去年12月9日已经开幕、将于今年5月15日闭幕
。在这座被视为Electro和Techno中心的老城区——杜塞尔多夫,1969年,诸多电子音乐风格的先驱Kraftwerk成立于此,并成为史上第一批成功推广电音流派(至德国大众)的团队(之一)
,
展览的重心自然非Kraftwerk莫属。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
除了“穿越至”70年代回顾Kraftwerk的职业生涯,该展还追溯至80年代的Detroit Techno、Chicago House和Hip-Hop(的舞池文化)等音乐趋势
以及90年代兴起的锐舞文化
等等,这些诞生于北美或者欧洲其它地区的音乐同样深刻影响、或融入成为杜塞尔多夫的实验产物,最终决定了21世纪的电子音乐形式。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
在开放长达半年期间的展览内容中,也远不止“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”主题名称所提到的名词,
它甚至解释了二战后德国人民对电子类仪器、设备赋予了全新的文化与希望,甚至探索了更早的、20世纪初期的开创性电子乐器(如特雷门琴)的历史等等。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
馆中合计有超过五百件与电子音乐(及艺术)有关的物件
,实物原件或模型,
包括(电子
)乐器、定制发声器、唱片及封套、照片插图和其它艺术品
以及互动装置带来的多感官体验;
此外,
馆内还有大量无实体载体的视觉影像、音频片段供参观者们欣赏
,这一点是毋庸置疑的。
图片来自Kunstpalast 版权属于原主
从第一台模拟合成器、早期的Moog合成器到Jean-Michel Jarre和Daft Punk等艺人(组合)使用的热门设备,从“Kraftwerkers”的机器人表演再现到高峰期超过150万人在柏林跳舞的Love Parade实录……
上述每一个物件在电子音乐领域皆是标志性而具有故事线的
。
图片来自Kraftwerk
版权属于原主
更值得介绍的是,包括
Daft Punk(曾经的)成员Guy-Manuel de Homem-Christo和Thomas Bangalter
、法国老牌DJ兼制作人
Laurent Garnier
、法国(电子音乐)艺术家(兼巩俐现任丈夫)
Jean-Michel Jarre
以及
Kraftwerk唯一剩下的创始人Ralf Hütter
和德国早期电音风格二人组
Mouse On Mars
等艺人/艺术家都在参展之中。
图片来自Daft Punk 版权属于原主
同时需要注意的是,
“电子音乐展览”区别于《电子音乐资讯》此前提及的、Yi Qing期间的“博物馆派对”
,换言之,“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”并不是邀请人们来Kunstpalast博物馆锐舞,
更多的时候参观者必须戴上耳机或者3D眼镜才能观赏上述电子音乐的历史演绎。
图片来自Andreas Gursky 版权属于原主
或许是因为巧合,包括柏林Berghain在内许多夜店于12月初因为再次严重的德国Yi Qing而被迫关闭,
当德国夜店文化与派对文化再次面临终结的威胁时,这场展览也许为电子音乐爱好者提供了一片暂时的栖息地,让他们(我们)停下脚步、回头看看,再继续前行。
图片来自Berghain 版权属于原主
————————————————————————
文章版权归电子音乐资讯上属运营公司品牌方所有
阅读原文
文章日期:2022-01-25 20:00