吸引Daft Punk“回归”参展的百年电子音乐展正在进行中

周知,德国是电子音乐文化底蕴最深厚的Guo Jia之一。此前《电子音乐资讯》报道了德国法兰克福的“电音馆”MOMEM将在今年4月开馆的消息,不过,如果(身在德国的)你已经迫不及待想要观看一场关于电子音乐的展览,也不必非得等到4月,现在就可以实现。

图片来自MOMEM 版权属于原主

当前,德国杜塞尔多夫正在举办一场主题为“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”的电子音乐展,笔者Taylor从字面上理解其意为“从Kraftwerk(时期)过渡到Techno的德国Electro Music乃至整个电子音乐历史”,但其实不然,或者说远不只如此。

图片来自Kraftwerk 版权属于原主

如果说在法兰克福的MOMEM,我们能看到上世纪70年代末至今的电子音乐发展概况,那么,在德国杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆的“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”,我们则能一览从上世纪初至今的、超过100年的电子音乐历史。

图片来自Kraftwerk 版权属于原主

这是Kunstpalast博物馆首次举办的、以电子音乐为主题的大型展览,于去年12月9日已经开幕、将于今年5月15日闭幕。在这座被视为Electro和Techno中心的老城区——杜塞尔多夫,1969年,诸多电子音乐风格的先驱Kraftwerk成立于此,并成为史上第一批成功推广电音流派(至德国大众)的团队(之一)展览的重心自然非Kraftwerk莫属。

图片来自Kunstpalast 版权属于原主

除了“穿越至”70年代回顾Kraftwerk的职业生涯,该展还追溯至80年代的Detroit Techno、Chicago House和Hip-Hop(的舞池文化)等音乐趋势以及90年代兴起的锐舞文化等等,这些诞生于北美或者欧洲其它地区的音乐同样深刻影响、或融入成为杜塞尔多夫的实验产物,最终决定了21世纪的电子音乐形式。

图片来自Kunstpalast 版权属于原主

在开放长达半年期间的展览内容中,也远不止“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”主题名称所提到的名词,它甚至解释了二战后德国人民对电子类仪器、设备赋予了全新的文化与希望,甚至探索了更早的、20世纪初期的开创性电子乐器(如特雷门琴)的历史等等。

图片来自Kunstpalast 版权属于原主

馆中合计有超过五百件与电子音乐(及艺术)有关的物件,实物原件或模型,包括(电子)乐器、定制发声器、唱片及封套、照片插图和其它艺术品以及互动装置带来的多感官体验;此外,馆内还有大量无实体载体的视觉影像、音频片段供参观者们欣赏,这一点是毋庸置疑的。

图片来自Kunstpalast 版权属于原主

从第一台模拟合成器、早期的Moog合成器到Jean-Michel Jarre和Daft Punk等艺人(组合)使用的热门设备,从“Kraftwerkers”的机器人表演再现到高峰期超过150万人在柏林跳舞的Love Parade实录……上述每一个物件在电子音乐领域皆是标志性而具有故事线的

图片来自Kraftwerk 版权属于原主

更值得介绍的是,包括Daft Punk(曾经的)成员Guy-Manuel de Homem-Christo和Thomas Bangalter、法国老牌DJ兼制作人Laurent Garnier、法国(电子音乐)艺术家(兼巩俐现任丈夫)Jean-Michel Jarre以及Kraftwerk唯一剩下的创始人Ralf Hütter和德国早期电音风格二人组Mouse On Mars等艺人/艺术家都在参展之中。

图片来自Daft Punk 版权属于原主

同时需要注意的是,“电子音乐展览”区别于《电子音乐资讯》此前提及的、Yi Qing期间的“博物馆派对”,换言之,“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”并不是邀请人们来Kunstpalast博物馆锐舞,更多的时候参观者必须戴上耳机或者3D眼镜才能观赏上述电子音乐的历史演绎。

图片来自Andreas Gursky 版权属于原主

或许是因为巧合,包括柏林Berghain在内许多夜店于12月初因为再次严重的德国Yi Qing而被迫关闭,当德国夜店文化与派对文化再次面临终结的威胁时,这场展览也许为电子音乐爱好者提供了一片暂时的栖息地,让他们(我们)停下脚步、回头看看,再继续前行。

图片来自Berghain 版权属于原主

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文章日期:2022-01-25 20:00

吸引Daft Punk“回归”参展的百年电子音乐展正在进行中

周知,德国是电子音乐文化底蕴最深厚的Guo Jia之一。此前《电子音乐资讯》报道了德国法兰克福的“电音馆”MOMEM将在今年4月开馆的消息,不过,如果(身在德国的)你已经迫不及待想要观看一场关于电子音乐的展览,也不必非得等到4月,现在就可以实现。

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当前,德国杜塞尔多夫正在举办一场主题为“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”的电子音乐展,笔者Taylor从字面上理解其意为“从Kraftwerk(时期)过渡到Techno的德国Electro Music乃至整个电子音乐历史”,但其实不然,或者说远不只如此。

图片来自Kraftwerk 版权属于原主

如果说在法兰克福的MOMEM,我们能看到上世纪70年代末至今的电子音乐发展概况,那么,在德国杜塞尔多夫Kunstpalast博物馆的“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”,我们则能一览从上世纪初至今的、超过100年的电子音乐历史。

图片来自Kraftwerk 版权属于原主

这是Kunstpalast博物馆首次举办的、以电子音乐为主题的大型展览,于去年12月9日已经开幕、将于今年5月15日闭幕。在这座被视为Electro和Techno中心的老城区——杜塞尔多夫,1969年,诸多电子音乐风格的先驱Kraftwerk成立于此,并成为史上第一批成功推广电音流派(至德国大众)的团队(之一)展览的重心自然非Kraftwerk莫属。

图片来自Kunstpalast 版权属于原主

除了“穿越至”70年代回顾Kraftwerk的职业生涯,该展还追溯至80年代的Detroit Techno、Chicago House和Hip-Hop(的舞池文化)等音乐趋势以及90年代兴起的锐舞文化等等,这些诞生于北美或者欧洲其它地区的音乐同样深刻影响、或融入成为杜塞尔多夫的实验产物,最终决定了21世纪的电子音乐形式。

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在开放长达半年期间的展览内容中,也远不止“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”主题名称所提到的名词,它甚至解释了二战后德国人民对电子类仪器、设备赋予了全新的文化与希望,甚至探索了更早的、20世纪初期的开创性电子乐器(如特雷门琴)的历史等等。

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馆中合计有超过五百件与电子音乐(及艺术)有关的物件,实物原件或模型,包括(电子)乐器、定制发声器、唱片及封套、照片插图和其它艺术品以及互动装置带来的多感官体验;此外,馆内还有大量无实体载体的视觉影像、音频片段供参观者们欣赏,这一点是毋庸置疑的。

图片来自Kunstpalast 版权属于原主

从第一台模拟合成器、早期的Moog合成器到Jean-Michel Jarre和Daft Punk等艺人(组合)使用的热门设备,从“Kraftwerkers”的机器人表演再现到高峰期超过150万人在柏林跳舞的Love Parade实录……上述每一个物件在电子音乐领域皆是标志性而具有故事线的

图片来自Kraftwerk 版权属于原主

更值得介绍的是,包括Daft Punk(曾经的)成员Guy-Manuel de Homem-Christo和Thomas Bangalter、法国老牌DJ兼制作人Laurent Garnier、法国(电子音乐)艺术家(兼巩俐现任丈夫)Jean-Michel Jarre以及Kraftwerk唯一剩下的创始人Ralf Hütter和德国早期电音风格二人组Mouse On Mars等艺人/艺术家都在参展之中。

图片来自Daft Punk 版权属于原主

同时需要注意的是,“电子音乐展览”区别于《电子音乐资讯》此前提及的、Yi Qing期间的“博物馆派对”,换言之,“Electro Von Kraftwerk Bis Techno”并不是邀请人们来Kunstpalast博物馆锐舞,更多的时候参观者必须戴上耳机或者3D眼镜才能观赏上述电子音乐的历史演绎。

图片来自Andreas Gursky 版权属于原主

或许是因为巧合,包括柏林Berghain在内许多夜店于12月初因为再次严重的德国Yi Qing而被迫关闭,当德国夜店文化与派对文化再次面临终结的威胁时,这场展览也许为电子音乐爱好者提供了一片暂时的栖息地,让他们(我们)停下脚步、回头看看,再继续前行。

图片来自Berghain 版权属于原主

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文章日期:2022-01-25 20:00