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论如何寻找自己心仪的夜店

近几日，被广大网友称为“Yu乐圈纪Wei书Ji”的王思聪在魔都某夜店参加了一场Hip-Hop派对后，发朋友圈吐槽到该场所灯光体验“很Low”，一时间让夜店行业内沸沸扬扬，而后来戏剧性的是，“王校长”反被该灯光师委婉回怼到（80后的）“大龄商务客”不懂年轻人（90后和00后的）“青年文化”审美。

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当然，无论这波剧情是否为业内人员的营销炒作，但至少从表象上看来，灯光师的发声是一件值得嘉许和宣传的事情。因为，长期以来，于夜店市场乃至整个（夜）Yu乐文化圈层中，某些KOL、KOC已经成为了行业标准的制定者与“Yu乐美学”的审度者。

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很多情况下，当某位著名Yu乐明星被报道去到哪家夜店Yu乐消费，该场所往往就能借此挂上一顶“高大上”的头衔，并在未来的演出活动中大肆宣传，由此晋升为圈内人士或者圈外玩客“慕名”而至的网红打卡地。

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同样的现象还有，国内外大牌电子音乐（原本该现象在非字面EDM或者说所谓“狭义EDM”的俱乐部出现较为频繁，但现在即便在Techno、House、亚文化音乐、Hip-Hop Clubs也屡见不鲜）艺人出席次数较多的Nightclub似乎自然而然地、应该被定义为“世界级”Nightclub，而拿“明星艺人来了”来论证夜店地位之高的媒体文章和发布朋友圈文案的夜店营销员也是屡见不鲜，相信大家平时都有类似的目睹和经历。

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当明星们理所应当地成为时尚、审美的风向标，追求“明星效应”的夜店场所也只能丢弃自己的特色（或本就没特色），而一味地去跟风模仿、复制甚至盗版“网红店”、“世界级”夜店，成为模板化的商业圈钱场所。

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随着这些千篇一律的网红打卡店越来越多，目之所及，人们也就被“温水煮青蛙”地适应了在这些场所消费。但一直以来，也有少数尚未麻木的电子乐迷还在向我们打听：上海有没有好玩儿的Club？成都哪家地下Club不错？广州有没有新鲜有创意的夜店？……

图片来自Travelience 图片版权属于原主

故，今日就“怎样才是一个好的夜店”以及“如何寻找自己心仪的电音场所”的问题，笔者与其他新媒体同事进行交流之后初步认为可参考以下几点。（篇幅会控制在《电子音乐资讯2021-Ver.》的日更推文正常范围内进行总结，太长太短都可能背离我们的品牌调性）

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我们可以通过品牌来了解夜店。“品牌理念”、“品牌效应”不是浪得虚名，老牌夜店都是经过时间的沉淀和洗礼的，它们经营的时间更长、投入的资金更多，不是也没必要为了快速圈钱（毕竟经营多年的老品牌）而为之，而是以产品为第一位进入市场，并以良好的品牌口碑带来稳定长久的“附加值”。

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其次，在21世纪互联网遍布的当下，跨界、破圈颇为重要，画地为牢、故步自封者将面临被历史遗忘的风险，音乐如此，艺术如此，夜店也如此，只有不惜重金，倾心探求更多板块、Yu乐形式、Guo Jia地区合作的夜店，才能获得丰富多元的音乐场景、吸引各界的乐迷和舞客。

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但同时，破圈更需要勇气与创意，因为圈外玩家并不了解我们的游戏规则，夜店很可能在破圈的第一步碰壁而被打回原形甚至化为乌有。而品牌夜店无疑经过了这些风险考量，从创意团队到IP、十年磨一剑，在保持音乐的纯粹性基础上成功开拓了更多市场、行业的联合合作。

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此外，那些善于破圈、跨界、跨国合作的老品牌夜店也正是我们平时所说的“做文化”的代表，一方面它们开创了新的音乐活动和Yu乐形态方式，另一方面也对后来居上的新品牌或者老品牌旗下的新店具有启迪作用。

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如若谈及具体的夜店品牌，最近于《DJ Mag全球前十入驻中国俱乐部行业》一文中的“Octagon”则是最契合上述特点的夜店品牌。

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如今，市场上充斥着大量打着“EDM曲风”的旗帜却俨然做成了Bounce Club的“专营店”，但我们知道，Bounce只是非字面意义上的EDM千百子风格之一，“以一充百”是不可取的甚至是误导、欺瞒电子乐迷的行为；而Octagon则是国内为数不多的、乐迷们众所期待的、由多曲风“百花齐放”的真 · EDM代表型夜店品牌。