电子音乐资讯专访 | “光年之外”的故事

不久前,笔者介绍了国内知名“EDM House”兼Trance艺人Steve Rocks和他的知音搭档歌手CDE共同打造的新歌《光年之外》,你是否还记得这首歌曲可有三个版本?事实上,在近期与国内活动主办方KHALA合作的“室内音乐节”演出中,Steve创作了第四版的Remix,这版Bigroom Trance风格的 《光年之外》(尚未发布)更为贴近他作为Trance DJ的表演。不仅如此,此次的“KHALA:The Life Beyond”演出里,Steve也邀请这首歌的音乐搭档CDE首度为大家现场表演,视频由《电子音乐资讯》独家呈现,先来一睹Steve Rocks和CDE的精彩现场吧!


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为了让粉丝和读者们更了解“光年之外”的那些故事,《电子音乐资讯》对Steve Rocks和CDE两位艺人进行了以下专访。按照惯例,依旧是十个问题,但却远不止十个回答的内容。

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1:经过本次与KHALA团队合作的演出,Steve Rocks和CDE的体验如何?两人第一次在演出现场合作表演有什么感觉?

Steve Rocks:KHALA是国内一流的音乐活动团队。这是我第二次受邀KHALA的“室内Trance音乐节”(活动)演出,他们非常专业,很注重音乐声场、视觉特效以及灯光效果的呈现,也很重视和尊重每位艺人的内容编排。包括这次在苏州Mystland场地,也是我第二次在那个场地演出,通过KHALA团队强大的舞美设计和场地配合支持,我得以更好地表达我的舞台语言。这次演出我特别邀请了CDE和我一起合作,我也为这场演出专门创作了一首新的Remix版本,风格有点类似Bigroom Trance,我觉得我们两个特别棒,因为真正给这次演出的彩排时间只有半个小时,但是CDE是非常专业的现场型歌手,有了他的加持我觉得这次演出特别完美。我们都希望未来能有更多的现场演出机会。
 
CDE:这次是我和KHALA团队的首次合作,KHALA以专业的技术人员和声光电配置赋予了演出现场极高的品质,作为如此优秀的团队表演者,我倍感荣幸与开心。第一次在这样的音乐风格类型下演出,很享受,希望可以和Steve一起带来更多次的现场给大家。

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2.在新歌《光年之外》的创作立意、歌词、旋律、音色、人声等各个部分,或者MV的录制,Steve Rocks和CDE分别喜欢哪个(些)部分?

Steve Rocks:很难说哪个部分更得我心,因为它们都汇聚了我们当下迸发的灵感与辛勤汗水。但其中最令我难忘的还数我和CDE一同给《光年之外》写曲的过程,当时我拿着Beats的Demo找到了他,之后大约只用了2个小时即把整个曲子定了下来——虽然是第一次合作,但默契程度之高仿佛彼此已经共事十年了(笑)。

CDE:肯定是更喜欢《光年之外》的创作与制作过程,Steve将他的电子音乐带入我的世界,我则把流行音乐带进他的世界,而两个世界的碰撞必然火花四射。正因为合作过程中的一次次沟通与磨合,才得以呈现出上述所有我喜欢的一切。

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3.《光年之外》原版、英文版《Such Melody》和Acoustic Mix三个版本对Steve Rocks和CDE分别有着怎样的意义?

Steve Rocks:《光年之外》中英双版的诞生可谓是一场Gamble——在歌者、作曲和编曲统一的基础上仅改变唱词。我们想借此机会观察听众的反应以及整个音乐市场对于中文电音的包容程度,因为至少在我自己可以预见的未来,创作属于国人的电音作品会是我的努力方向。这里我指的“国人电音”不是采样民乐、用五声音阶等等,而是一种能把华语歌曲思维和旋律合理并完美融合的境界,以至于当自己的作品响起时,不会有任何人表示:哟呵,还是中文的!

Acoustic(原声)版本的创作则是源于我对《光年之外》的信心。大家知道,它是一首不需要“电”也能成立的作品。当所有电音制作人都十分在意Kick等电子音乐音色的处理时,我们就去掉所有的Kick。好比你喝了太多的饮料、觉得自己体内含有过多的糖分,那么此刻,我们端出了《光年之外 (Acoustic)》这碗清澈的纯净水。

CDE:每个版本都有各自独特的生命力和画面感,或高亢激昂,或柔情似水,一切都是我带着不同的情感所演绎,希望大家能从各版《光年之外》中感受到我(们)的用情之真挚。

图片来自Team Steve Rocks 图片版权属于原主

4.《光年之外》的MV是否为Steve Rocks和CDE第一次参与MV的录制,有什么感触;如果不是,相比之前,此次录制MV有什么新的感受呢?

Steve Rocks:是的,这是我第一次参与自己歌曲的MV拍摄,最大的感触就是——真的很辛苦。我曾参与过一些拍摄工作,诸如电视节目、综艺、电视剧、广告……没有一样是轻松的。其实相比视频工作者,我们这种音乐人似乎轻松一点:Studio里有舒服的座椅、美味的咖啡,累了还可以站起来撸撸猫。

另外大家可以发现,这支MV其实分成了三个不同空间的故事:我和Acoustic Band,舞者,以及其他所有人在Studio里创作的闪回。全片黑白色调,并且用了很Cinematic的画幅比来拍摄,这些都是十分Classic的作派与手法,也多少能体现出一些我的性格,因为我就喜欢经典的事物,如若有机会,我很想在未来的某支MV中Cosplay詹姆斯·迪恩,或者在《欲望号街车》里马龙·白兰度的那种造型。

CDE:虽然不是第一次录制MV,但《光年之外》的拍摄手法与我以往录制的MV大有不同,它更偏向于叙事短片,没有过多的装置、道具、夸张的服化和滤镜,一切只为回归至音乐本身。拍摄时,我们也不用跳脱自己去刻意扮演某个角色人物,只需要自然地与音乐相融,感受当下。

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5.两位如何看待中国电子音乐与西方电子音乐的关系?

Steve Rocks:很现实地,我们在过往的音乐作品中借鉴了大量西方流行音乐的元素,当然,西方也借鉴我们的;其次,元素总是在融合,除了唱词以外,区别中西二者音乐的界限也日益模糊,这种趋势于电子音乐领域亦是如此。我觉得中国电音创作人不需要刻意去向西方世界证明些什么,当有华语电音作品留存于世,自然就证明了它的存在意义。

我的理想很简单,在前面也有提及,就是为说汉语的人群创作电音舞曲。在国内这片土地上,摇滚音乐人已经做到,R&B音乐人已经做到,民谣音乐人已经做到,Hip-Hop音乐人已经做到,相信我们中国电音音乐人很快能做到。

CDE:近几年是国内电音与世界接轨的时代,西方纯熟的电子音乐文化渐渐影响了中国电子音乐,其中也得益于许多领路人和先驱者为之开辟道路。但另一方面,我还听到了中国的电子音乐融有中国民族音乐元素并反想输送回西方。中西方音乐互相借鉴、共同进化。所以,于我而言,音乐是全世界的。

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6.Steve Rocks从EDM(Progressive House)转型Trance后的最大体会与收获?

Steve Rocks圈子更小了,志同道合的朋友增加了。在Trance和“Progressive类”的风格世界里大家十分纯粹且极富艺术性。我也从同事和朋友身上学到了许多:如在过去的一年里,我不仅有幸与Transmission、Dreamstate等国际Trance品牌合作,还能受到Calvin Z朱刚老师的指点并受邀在他的“夜航NIGHTFLIGHT”系列活动现场里表演我喜欢的Progressive Trance和Progressive House,沉浸在更加纯正的锐舞文化里。

另一方面,专注于这样的音乐风格领域让我学会了更多对细节的关注与把握,如,通过行云流水的旋律把控、节奏上的层次变化,而非通过麦克风(如喊麦/MCing)和过多的肢体互动来博取掌声。近一年里,我感觉自己比以往任何时候都更加寡言,因为,现在的我是一个观察者。

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7.Steve Rocks本人更偏爱哪种(些)音乐类型,EDM或者Trance,还是包括非电子音乐的其它风格?

Steve Rocks:2010年至2015年的EDM Progressive House是我的最爱,实话说,我对它们流动化的旋律之热爱已经达到痴迷的地步,特别是当时的音色都不及现在的饱满,欣赏时发现每个Layer都听得清晰,创作时才知道它们的每个音符都不可替代。出于对旋律的热爱,电子音乐中的旋律风格之王Trance后来自然成为了我的精神绿洲。

当然除了电音。我也关注当下欧美流行音乐的趋势,如Billboard热单也是我的探索之地。除此之外,根源摇滚、Fusion Jazz、21世纪前十年的大量华语金曲等等我都爱听。

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8.从职业DJ到DJ兼制作人的身份,Steve Rocks因为什么而踏上创作音乐的道路,或者说创作动力来自哪里

 Steve Rocks:或者说,谁会不想创作些东西呢?我们都倾向于喜欢有自己烙印的事物。关键在于之后的你会不会付之行动。我经历了一批又一批的人声称对学习DJ技术和电音制作感兴趣,因为它们听起来很酷。遗憾的是,后来他们中的大多数都已悄无声息。我想说的是,我的动力不重要,许多人能有比我多200%的动力和努力来达成这些目标,但坚持是这个世上最难的事情,因为“坚持”很枯燥,有时候我也会“犯懒”,但是看到我身边那些更优秀的音乐人,他们都在“坚持”,我觉得我不能只喊口号。“坚持”是一条平凡而孤独的路。但很庆幸,我身边有很多优秀的人给我动力和榜样,比如CDE(笑),他真的很棒!

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9.之前CDE主要为Rapper或者歌手做伴奏(是主要为节目编曲和担任艺人的制作人),幕后制作多过为自己发布作品,那么CDE此次跨界的初衷或者原因是什么?以后CDE个人是否会往DJ/制作人的“更为自己而做音乐”的职业方向发展,还是继续做歌手或者为别人制作伴奏呢(或者为其他音乐人制作呢)?

CDE:的确,我大部分时间都花在为其他音乐人制作歌曲,在时间上很难平衡,自己的原创作品可谓是在时间中夹缝求生。在此之前,我也有做一些实验性的跨界,不难发现无论在我自己的作品中,还是为其他音乐人制作的歌曲里,都有电子音乐元素的加入。音乐是相通的,我喜欢多元化的音乐表达方式。今后会放多些精力给到自己作品上,把它们从时间缝隙中解救出来。同时,我也会一如既往做好音乐制作人这个角色,因为这已经是我多年来的工作。制作人和唱作人其实都不分家,初衷还是希望输送出更好听更高品质的音乐作品。

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10.在未来,Steve Rocks与CDE二人、或者Steve Rocks团队有怎样的计划?以及两位想对粉丝和乐迷听众说的其它话?

Steve Rocks:今年会很忙!不仅有大量的写歌、做音乐工作积压在身,我也会探索更多通过Trance Music或者音乐以外的、更多艺术形式之间的合作。《光年之外》绝对不会是我和CDE音乐上唯一的合作,毕竟,找到具有如此音乐默契的伙伴是一件多么奢侈的事啊!我们接下来准备成立一个乐队组合、一起创作热单、上上综艺和热搜,再拍个电影,最后出本书叫《月子3》——以上只有第一句话是真的。

CDE:做好当下,即是未来。

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经过Steve Rocks和CDE对我们十个问题的详尽回答,各位读者是否对两位艺人有了更深刻的了解呢?此外,大家有什么想对Steve Rocks和CDE说的话,或者,在《光年之外》四个版本中,你更中意哪个版本呢?欢迎在文章下方评论区留言。

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文章日期:2021-03-19 20:00

电子音乐资讯专访 | “光年之外”的故事

不久前,笔者介绍了国内知名“EDM House”兼Trance艺人Steve Rocks和他的知音搭档歌手CDE共同打造的新歌《光年之外》,你是否还记得这首歌曲可有三个版本?事实上,在近期与国内活动主办方KHALA合作的“室内音乐节”演出中,Steve创作了第四版的Remix,这版Bigroom Trance风格的 《光年之外》(尚未发布)更为贴近他作为Trance DJ的表演。不仅如此,此次的“KHALA:The Life Beyond”演出里,Steve也邀请这首歌的音乐搭档CDE首度为大家现场表演,视频由《电子音乐资讯》独家呈现,先来一睹Steve Rocks和CDE的精彩现场吧!


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为了让粉丝和读者们更了解“光年之外”的那些故事,《电子音乐资讯》对Steve Rocks和CDE两位艺人进行了以下专访。按照惯例,依旧是十个问题,但却远不止十个回答的内容。

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1:经过本次与KHALA团队合作的演出,Steve Rocks和CDE的体验如何?两人第一次在演出现场合作表演有什么感觉?

Steve Rocks:KHALA是国内一流的音乐活动团队。这是我第二次受邀KHALA的“室内Trance音乐节”(活动)演出,他们非常专业,很注重音乐声场、视觉特效以及灯光效果的呈现,也很重视和尊重每位艺人的内容编排。包括这次在苏州Mystland场地,也是我第二次在那个场地演出,通过KHALA团队强大的舞美设计和场地配合支持,我得以更好地表达我的舞台语言。这次演出我特别邀请了CDE和我一起合作,我也为这场演出专门创作了一首新的Remix版本,风格有点类似Bigroom Trance,我觉得我们两个特别棒,因为真正给这次演出的彩排时间只有半个小时,但是CDE是非常专业的现场型歌手,有了他的加持我觉得这次演出特别完美。我们都希望未来能有更多的现场演出机会。
 
CDE:这次是我和KHALA团队的首次合作,KHALA以专业的技术人员和声光电配置赋予了演出现场极高的品质,作为如此优秀的团队表演者,我倍感荣幸与开心。第一次在这样的音乐风格类型下演出,很享受,希望可以和Steve一起带来更多次的现场给大家。

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2.在新歌《光年之外》的创作立意、歌词、旋律、音色、人声等各个部分,或者MV的录制,Steve Rocks和CDE分别喜欢哪个(些)部分?

Steve Rocks:很难说哪个部分更得我心,因为它们都汇聚了我们当下迸发的灵感与辛勤汗水。但其中最令我难忘的还数我和CDE一同给《光年之外》写曲的过程,当时我拿着Beats的Demo找到了他,之后大约只用了2个小时即把整个曲子定了下来——虽然是第一次合作,但默契程度之高仿佛彼此已经共事十年了(笑)。

CDE:肯定是更喜欢《光年之外》的创作与制作过程,Steve将他的电子音乐带入我的世界,我则把流行音乐带进他的世界,而两个世界的碰撞必然火花四射。正因为合作过程中的一次次沟通与磨合,才得以呈现出上述所有我喜欢的一切。

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3.《光年之外》原版、英文版《Such Melody》和Acoustic Mix三个版本对Steve Rocks和CDE分别有着怎样的意义?

Steve Rocks:《光年之外》中英双版的诞生可谓是一场Gamble——在歌者、作曲和编曲统一的基础上仅改变唱词。我们想借此机会观察听众的反应以及整个音乐市场对于中文电音的包容程度,因为至少在我自己可以预见的未来,创作属于国人的电音作品会是我的努力方向。这里我指的“国人电音”不是采样民乐、用五声音阶等等,而是一种能把华语歌曲思维和旋律合理并完美融合的境界,以至于当自己的作品响起时,不会有任何人表示:哟呵,还是中文的!

Acoustic(原声)版本的创作则是源于我对《光年之外》的信心。大家知道,它是一首不需要“电”也能成立的作品。当所有电音制作人都十分在意Kick等电子音乐音色的处理时,我们就去掉所有的Kick。好比你喝了太多的饮料、觉得自己体内含有过多的糖分,那么此刻,我们端出了《光年之外 (Acoustic)》这碗清澈的纯净水。

CDE:每个版本都有各自独特的生命力和画面感,或高亢激昂,或柔情似水,一切都是我带着不同的情感所演绎,希望大家能从各版《光年之外》中感受到我(们)的用情之真挚。

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4.《光年之外》的MV是否为Steve Rocks和CDE第一次参与MV的录制,有什么感触;如果不是,相比之前,此次录制MV有什么新的感受呢?

Steve Rocks:是的,这是我第一次参与自己歌曲的MV拍摄,最大的感触就是——真的很辛苦。我曾参与过一些拍摄工作,诸如电视节目、综艺、电视剧、广告……没有一样是轻松的。其实相比视频工作者,我们这种音乐人似乎轻松一点:Studio里有舒服的座椅、美味的咖啡,累了还可以站起来撸撸猫。

另外大家可以发现,这支MV其实分成了三个不同空间的故事:我和Acoustic Band,舞者,以及其他所有人在Studio里创作的闪回。全片黑白色调,并且用了很Cinematic的画幅比来拍摄,这些都是十分Classic的作派与手法,也多少能体现出一些我的性格,因为我就喜欢经典的事物,如若有机会,我很想在未来的某支MV中Cosplay詹姆斯·迪恩,或者在《欲望号街车》里马龙·白兰度的那种造型。

CDE:虽然不是第一次录制MV,但《光年之外》的拍摄手法与我以往录制的MV大有不同,它更偏向于叙事短片,没有过多的装置、道具、夸张的服化和滤镜,一切只为回归至音乐本身。拍摄时,我们也不用跳脱自己去刻意扮演某个角色人物,只需要自然地与音乐相融,感受当下。

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5.两位如何看待中国电子音乐与西方电子音乐的关系?

Steve Rocks:很现实地,我们在过往的音乐作品中借鉴了大量西方流行音乐的元素,当然,西方也借鉴我们的;其次,元素总是在融合,除了唱词以外,区别中西二者音乐的界限也日益模糊,这种趋势于电子音乐领域亦是如此。我觉得中国电音创作人不需要刻意去向西方世界证明些什么,当有华语电音作品留存于世,自然就证明了它的存在意义。

我的理想很简单,在前面也有提及,就是为说汉语的人群创作电音舞曲。在国内这片土地上,摇滚音乐人已经做到,R&B音乐人已经做到,民谣音乐人已经做到,Hip-Hop音乐人已经做到,相信我们中国电音音乐人很快能做到。

CDE:近几年是国内电音与世界接轨的时代,西方纯熟的电子音乐文化渐渐影响了中国电子音乐,其中也得益于许多领路人和先驱者为之开辟道路。但另一方面,我还听到了中国的电子音乐融有中国民族音乐元素并反想输送回西方。中西方音乐互相借鉴、共同进化。所以,于我而言,音乐是全世界的。

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6.Steve Rocks从EDM(Progressive House)转型Trance后的最大体会与收获?

Steve Rocks圈子更小了,志同道合的朋友增加了。在Trance和“Progressive类”的风格世界里大家十分纯粹且极富艺术性。我也从同事和朋友身上学到了许多:如在过去的一年里,我不仅有幸与Transmission、Dreamstate等国际Trance品牌合作,还能受到Calvin Z朱刚老师的指点并受邀在他的“夜航NIGHTFLIGHT”系列活动现场里表演我喜欢的Progressive Trance和Progressive House,沉浸在更加纯正的锐舞文化里。

另一方面,专注于这样的音乐风格领域让我学会了更多对细节的关注与把握,如,通过行云流水的旋律把控、节奏上的层次变化,而非通过麦克风(如喊麦/MCing)和过多的肢体互动来博取掌声。近一年里,我感觉自己比以往任何时候都更加寡言,因为,现在的我是一个观察者。

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7.Steve Rocks本人更偏爱哪种(些)音乐类型,EDM或者Trance,还是包括非电子音乐的其它风格?

Steve Rocks:2010年至2015年的EDM Progressive House是我的最爱,实话说,我对它们流动化的旋律之热爱已经达到痴迷的地步,特别是当时的音色都不及现在的饱满,欣赏时发现每个Layer都听得清晰,创作时才知道它们的每个音符都不可替代。出于对旋律的热爱,电子音乐中的旋律风格之王Trance后来自然成为了我的精神绿洲。

当然除了电音。我也关注当下欧美流行音乐的趋势,如Billboard热单也是我的探索之地。除此之外,根源摇滚、Fusion Jazz、21世纪前十年的大量华语金曲等等我都爱听。

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8.从职业DJ到DJ兼制作人的身份,Steve Rocks因为什么而踏上创作音乐的道路,或者说创作动力来自哪里

 Steve Rocks:或者说,谁会不想创作些东西呢?我们都倾向于喜欢有自己烙印的事物。关键在于之后的你会不会付之行动。我经历了一批又一批的人声称对学习DJ技术和电音制作感兴趣,因为它们听起来很酷。遗憾的是,后来他们中的大多数都已悄无声息。我想说的是,我的动力不重要,许多人能有比我多200%的动力和努力来达成这些目标,但坚持是这个世上最难的事情,因为“坚持”很枯燥,有时候我也会“犯懒”,但是看到我身边那些更优秀的音乐人,他们都在“坚持”,我觉得我不能只喊口号。“坚持”是一条平凡而孤独的路。但很庆幸,我身边有很多优秀的人给我动力和榜样,比如CDE(笑),他真的很棒!

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9.之前CDE主要为Rapper或者歌手做伴奏(是主要为节目编曲和担任艺人的制作人),幕后制作多过为自己发布作品,那么CDE此次跨界的初衷或者原因是什么?以后CDE个人是否会往DJ/制作人的“更为自己而做音乐”的职业方向发展,还是继续做歌手或者为别人制作伴奏呢(或者为其他音乐人制作呢)?

CDE:的确,我大部分时间都花在为其他音乐人制作歌曲,在时间上很难平衡,自己的原创作品可谓是在时间中夹缝求生。在此之前,我也有做一些实验性的跨界,不难发现无论在我自己的作品中,还是为其他音乐人制作的歌曲里,都有电子音乐元素的加入。音乐是相通的,我喜欢多元化的音乐表达方式。今后会放多些精力给到自己作品上,把它们从时间缝隙中解救出来。同时,我也会一如既往做好音乐制作人这个角色,因为这已经是我多年来的工作。制作人和唱作人其实都不分家,初衷还是希望输送出更好听更高品质的音乐作品。

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10.在未来,Steve Rocks与CDE二人、或者Steve Rocks团队有怎样的计划?以及两位想对粉丝和乐迷听众说的其它话?

Steve Rocks:今年会很忙!不仅有大量的写歌、做音乐工作积压在身,我也会探索更多通过Trance Music或者音乐以外的、更多艺术形式之间的合作。《光年之外》绝对不会是我和CDE音乐上唯一的合作,毕竟,找到具有如此音乐默契的伙伴是一件多么奢侈的事啊!我们接下来准备成立一个乐队组合、一起创作热单、上上综艺和热搜,再拍个电影,最后出本书叫《月子3》——以上只有第一句话是真的。

CDE:做好当下,即是未来。

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经过Steve Rocks和CDE对我们十个问题的详尽回答,各位读者是否对两位艺人有了更深刻的了解呢?此外,大家有什么想对Steve Rocks和CDE说的话,或者,在《光年之外》四个版本中,你更中意哪个版本呢?欢迎在文章下方评论区留言。

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文章日期:2021-03-19 20:00