于周而复始的电音行业规律中为DJ们探索更多盈利可能
随着Yiqing违背所有人意愿地成为一种长期现象，与现实场景息息相关的电子音乐行业中也出现了许多“新常态”，就拿你现在所阅读的《电子音乐资讯》每日撰文来说，笔者就已经习惯了每次（如果是相关话题）用“Yiqing”的开篇方式。
图片来自朋友圈 图片版权属于原主
周知，在Yiqing出现之前，无论是与夜店还是户外连线的伪现场，甚至包括大量含有直播画面的电台如ASOT（A State Of Trance）、Group Therapy Radio和HOA（Hardwell On Air，已于一个月前停运）等等，被邀请参与直播表演的艺人通常并不会获得Booking Fee（演出费/演出预订费）。
图片来自Instagram 图片版权属于原主
但如果是Live Nation等直播品牌和Tomorrowland等各种电音节品牌的虚拟现场，参与表演的艺人则有Booking Fee。如果你有参与观看过这类直播表演，你可能发现这类活动有一个共同点——需要订购门票。
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当然，这一规律并非是绝对的，也有部分直播活动并不需要订购门票，而主办方照样需要向被邀请参加表演的DJ们支付Booking Fee，如Boiler Room、Cercle等品牌就常常举办这一类型的线下兼线上活动。而在国内还诞生出一种于国内特有的夜店的虚拟直播模式，即Virtual Video Set，它虽然不售卖门票，但因为其活动基于现场且有盈利性（尤其是暴利的酒水），它们往往都会给予艺人Booking Fee。
图片来自The Chainsmokers 图片版权属于原主
当前Yiqing期间这一规律依然没有变，变的只有虚拟现场数量皆与日俱增，以及越来越高的具有直接盈利性及直接成本支出的线上派对比例。无论其是否（对观众）收费的、（对艺人）支付Booking Fee。所以如果一个人足够了解音乐产业的话，光看活动是否具有盈利性以及具有怎样的盈利性，Ta就知道表演者是否能获得Booking Fee。
图片来自Memphis Flyer 图片版权属于原主
为了方便大家理解，笔者以我们的品牌为例，如《电子音乐资讯电台》若在抖音或者网易云音乐推出一期没有任何直接盈利性（既不卖门票也不卖酒水，不拉赞助也没有为合作品牌提供广告代言）的直播节目，此类活动邀请任何DJ打碟，即便Ta是世界级大牌艺人（如果愿意），也是不会有Booking Fee。通常情况下，这种直播活动的内容也是宣传推广《电子音乐资讯》和旗下的艺人以及艺人的音乐作品，就像ASOT经常宣传Armin van Buuren的Armada厂牌以及大量地推广该厂牌旗下艺人的歌曲一般。
图片来自Mixmag 图片版权属于原主
但如果《电子音乐资讯电台》的直播内容是线下的一场Eurodance、Italo Dance复古派对活动，且国内外线上观众需在官网（真要举办的话肯定是在《电子音乐资讯》官网www.electronicmusicinformation.com）上购买比如1欧元的门票，同时还有相关合作品牌赞助，在线下售卖酒水、线上售卖周边等等，《电子音乐资讯》（或者场地方）则会向参演艺人支付相关费用。较两种情况而言，演出本身是不是盈利性演出、是否有Booking预算，均不难直接发现差异。
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从某种角度上解释，上述活动的甲乙方类似属于一次性的劳务关系，而非长期劳务关系，简言之，活动如果有盈利性，甲方大概率会向乙方支付费用（毕竟是派乙方来“打工”），反之，做“慈善“、没有盈利性的活动，主办方请来的也多半只是“义工”。
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但话说回来，即便是没有盈利性，主办方或场地方中通常还是会承担艺人的机票、酒店费用（否则“义工”还要大量倒贴）。另一方面，即使活动没有直接盈利性，也常常会有间接赢利性，如Eliminate在社交平台上免费直播的同时，一方面也能借植入广告挣钱，另一方面也能推销自己的素材包。
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于周而复始的电音行业规律中为DJ们探索更多盈利可能
随着Yiqing违背所有人意愿地成为一种长期现象，与现实场景息息相关的电子音乐行业中也出现了许多“新常态”，就拿你现在所阅读的《电子音乐资讯》每日撰文来说，笔者就已经习惯了每次（如果是相关话题）用“Yiqing”的开篇方式。
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周知，在Yiqing出现之前，无论是与夜店还是户外连线的伪现场，甚至包括大量含有直播画面的电台如ASOT（A State Of Trance）、Group Therapy Radio和HOA（Hardwell On Air，已于一个月前停运）等等，被邀请参与直播表演的艺人通常并不会获得Booking Fee（演出费/演出预订费）。
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当然，这一规律并非是绝对的，也有部分直播活动并不需要订购门票，而主办方照样需要向被邀请参加表演的DJ们支付Booking Fee，如Boiler Room、Cercle等品牌就常常举办这一类型的线下兼线上活动。而在国内还诞生出一种于国内特有的夜店的虚拟直播模式，即Virtual Video Set，它虽然不售卖门票，但因为其活动基于现场且有盈利性（尤其是暴利的酒水），它们往往都会给予艺人Booking Fee。
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当前Yiqing期间这一规律依然没有变，变的只有虚拟现场数量皆与日俱增，以及越来越高的具有直接盈利性及直接成本支出的线上派对比例。无论其是否（对观众）收费的、（对艺人）支付Booking Fee。所以如果一个人足够了解音乐产业的话，光看活动是否具有盈利性以及具有怎样的盈利性，Ta就知道表演者是否能获得Booking Fee。
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为了方便大家理解，笔者以我们的品牌为例，如《电子音乐资讯电台》若在抖音或者网易云音乐推出一期没有任何直接盈利性（既不卖门票也不卖酒水，不拉赞助也没有为合作品牌提供广告代言）的直播节目，此类活动邀请任何DJ打碟，即便Ta是世界级大牌艺人（如果愿意），也是不会有Booking Fee。通常情况下，这种直播活动的内容也是宣传推广《电子音乐资讯》和旗下的艺人以及艺人的音乐作品，就像ASOT经常宣传Armin van Buuren的Armada厂牌以及大量地推广该厂牌旗下艺人的歌曲一般。
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但如果《电子音乐资讯电台》的直播内容是线下的一场Eurodance、Italo Dance复古派对活动，且国内外线上观众需在官网（真要举办的话肯定是在《电子音乐资讯》官网www.electronicmusicinformation.com）上购买比如1欧元的门票，同时还有相关合作品牌赞助，在线下售卖酒水、线上售卖周边等等，《电子音乐资讯》（或者场地方）则会向参演艺人支付相关费用。较两种情况而言，演出本身是不是盈利性演出、是否有Booking预算，均不难直接发现差异。
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从某种角度上解释，上述活动的甲乙方类似属于一次性的劳务关系，而非长期劳务关系，简言之，活动如果有盈利性，甲方大概率会向乙方支付费用（毕竟是派乙方来“打工”），反之，做“慈善“、没有盈利性的活动，主办方请来的也多半只是“义工”。
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但话说回来，即便是没有盈利性，主办方或场地方中通常还是会承担艺人的机票、酒店费用（否则“义工”还要大量倒贴）。另一方面，即使活动没有直接盈利性，也常常会有间接赢利性，如Eliminate在社交平台上免费直播的同时，一方面也能借植入广告挣钱，另一方面也能推销自己的素材包。
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