电音、舞曲在2020年呈流媒体热度下降趋势

在刚刚过去的一年里,音乐行业发生了前所未有的大变革。因为疫情,电音节和派对形式实现了虚拟化,人们更多地在流媒体上收听音乐和观看视频,各个平台的用户数量、粉丝活跃度、音视频的播放量皆与日俱增,激发了听众的线上消费行为


图片来自DJ Mag 图片版权属于原主

沉浸在电音圈中的你我,心中或许总存在这么一种感觉:电子音乐越来越火了,电子音乐已成为所有音乐类型中最大的流派了。事实上真的是这样吗?

图片来自G**gle Images 图片版权属于原主

2020年,音乐在流媒体上的受欢迎程度有所上升这是毋庸置疑的,但“电音”、“舞曲”越来越受欢迎,也许只是我们电子音乐爱好者们的错觉。

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近期,Billboard官方根据媒体行业的“监控器”MRC Data最新统计的数据,以美国的流媒体为对象,编制出2020年各大国家和各种音乐类型的年度报告。虽然电子音乐已俨然融入了不插电的原声音乐(Acoustic Music)以外的所有音乐类型之中,但其排名甚至还不及前五。


图片来自2020 US Final Report 图片版权属于原主

数据显示,在2020年美国所有流媒体的音频播放量中,超过30%的作品来自R&B和Hip-Hop这一音乐大类并独占鳖头,Rock Music则占16.3%紧跟其后,领先于Pop Music的13.1%,成为第二受欢迎的音乐类型,而“Dance / Electronic”类型的音乐不及Country和Latin Music,仅以惨淡的3.4%位居第六。

图片来自2020 US Final Report 图片版权属于原主

“Dance/Electronic”中排在前五名的专辑分别有Kygo的《Golden Hour》、Disclosure的《Energy》、Marshmello的《Marshmello Fortnite Extended Set》以及Lady Gaga的《Chromatic》和《The Fame》(读者可根据图注搜索相关报道查看更多数据


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为了方便对比,笔者找到电子音乐和舞曲行业常广泛引用的《IMS Business Report》,其在2019年的年度报告曾表示:2019年舞蹈音乐在各大流媒体的搜索次数极高,音频和视频流的消费量约占90%,而摇滚流派的这一比例仅为68%。

图片来自朋友圈 图片版权属于原主

果不其然,当局者迷,要跳出电音圈宏观地对比才知道,事实与我们的错觉完全相反:电子音乐并不是越来越火,至少在2020年,电子和舞曲在流媒体的综合占比是呈下降趋势的。

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相应地,笔者也找到国内的数据的流媒体数据作为比较。以腾讯音乐人平台2020年的分析报告为例,数据显示平台的原创作品类型排名依次分别是流行、嘻哈、民谣、电子、古风和摇滚。尽管我们知道这种分类不是很国际化,且大量的Bootleg、“人类音乐”甚至偷歌蛤蟆的“作品”都可能被归为平台的“原创作品”,但电子依然排在流行、嘻哈以及民谣之后。

图片来自腾讯音乐人2020年度报告 图片版权属于原主

国内外的数据都摆在眼前,想必大多数电子音乐爱好者和笔者一样不敢苟同。但笔者和电子音乐资讯团队的其他同事一起思考并交流一翻,认为这些结果也并非是捕风捉影。

图片来自Virtual Mushroom 图片版权属于原主

首先、也是我们认为最重要的原因——YiQing导致大量音乐现场的消失。周知,自2020年3月以来,世界上大多数国家和地区都取消了派对和音乐节。德国当属最多,其次是法国、荷兰、英国和美国以及西班牙的Ibiza岛,全球范围内,数以千万计的听众和粉丝无法参加线下的电子音乐场景。

图片来自Tomorrowland 图片版权属于原主

周亦知,Club演出、Live House演出等线下现场是电子音乐和舞曲文化赖以生存的传播形式,一旦现场受到限制甚至取消,听到这些音乐的人们必然也大大减少。

图片来自电子音乐资讯 图片版权属于原主

那么或许有的读者要问了,同样是现场受限,为什么其它音乐类型不会下降?其实少了一种重要传播媒介,理论上所有音乐的流行度都会下降,只是电子音乐类型下降得最多,这是一个相对的问题。

图片来自Rave-A-Thon 图片版权属于原主

而由此结果又同时佐证了另一个重要结论:电子音乐、舞曲的现场传播力度、影响力远大于其它类型音乐。如我们在抖音等平台经常看(听)到的视频背景音乐多是电子音乐,原因正是其(为场景、视频带来)传播力度是乡村、摇滚等音乐无法媲美的。可惜这功劳经常被“BGM”给揽了,而且很多人眼中“BGM”就是独立的流派,不为电子音乐、跳舞音乐带来数据。而全球范围内线下场景的限制与取消也导致了电子音乐和舞曲的“成也萧何败萧何”

图片来自EDC 图片版权属于原主

第二、也是同样不可忽略的重要原因——音乐流派归类不恰当。即在其它音乐类型中也有着浓烈的电子音乐元素和听感,甚至完全可归属于电子音乐范畴,但在格莱美奖等机构媒体的认知中却不属于电子音乐或舞曲。

图片来自MIDiA Research 图片版权属于原主

如电子音乐资讯和DarkGlow在去年多次写到的The Weeknd,其旷世杰作《Blinding Lights》以Synthwave和Pop R&B风格在美国音频流媒体播放量达6.915亿、排名第二,但其贡献却全部给了R&B流派,但分类之余的事实情况是R&B的功劳几乎只体现在此曲人声,而且也不是纯正的R&B人声,其广受好评的专辑《After hour》同理。这或许是音乐行业内的通病,电子音乐风格众多,毕竟不是任何一位音乐爱好者、从业人员都能正确地了解电子音乐

图片来自deadmau5 图片版权属于原主

除了上述原因以外,我们还推测与ZZ有关,毕竟音乐作为艺术也是一门意识形态学科。某些运动与不幸离世的黑人们使得与黑人音乐有关的音乐类型在2020年表现得高度活跃,尤其是Hip-Hop等类型。(保命要紧,点到为止


图片来自Anjunabeats 图片版权属于原主

各位读者朋友们觉得有什么其它的原因呢?欢迎一起在留言区讨论!另外预告一下,明日的推文将呈现XING KONG对Au5的独家采访,喜欢二位老师以及Bass Music / Dubstep Music的读者和朋友们不要错过!

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文章版权归电子音乐资讯品牌方所有
 
阅读原文
文章日期:2021-01-16 20:00

电音、舞曲在2020年呈流媒体热度下降趋势

在刚刚过去的一年里,音乐行业发生了前所未有的大变革。因为疫情,电音节和派对形式实现了虚拟化,人们更多地在流媒体上收听音乐和观看视频,各个平台的用户数量、粉丝活跃度、音视频的播放量皆与日俱增,激发了听众的线上消费行为


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沉浸在电音圈中的你我,心中或许总存在这么一种感觉:电子音乐越来越火了,电子音乐已成为所有音乐类型中最大的流派了。事实上真的是这样吗?

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2020年,音乐在流媒体上的受欢迎程度有所上升这是毋庸置疑的,但“电音”、“舞曲”越来越受欢迎,也许只是我们电子音乐爱好者们的错觉。

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近期,Billboard官方根据媒体行业的“监控器”MRC Data最新统计的数据,以美国的流媒体为对象,编制出2020年各大国家和各种音乐类型的年度报告。虽然电子音乐已俨然融入了不插电的原声音乐(Acoustic Music)以外的所有音乐类型之中,但其排名甚至还不及前五。


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数据显示,在2020年美国所有流媒体的音频播放量中,超过30%的作品来自R&B和Hip-Hop这一音乐大类并独占鳖头,Rock Music则占16.3%紧跟其后,领先于Pop Music的13.1%,成为第二受欢迎的音乐类型,而“Dance / Electronic”类型的音乐不及Country和Latin Music,仅以惨淡的3.4%位居第六。

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“Dance/Electronic”中排在前五名的专辑分别有Kygo的《Golden Hour》、Disclosure的《Energy》、Marshmello的《Marshmello Fortnite Extended Set》以及Lady Gaga的《Chromatic》和《The Fame》(读者可根据图注搜索相关报道查看更多数据


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为了方便对比,笔者找到电子音乐和舞曲行业常广泛引用的《IMS Business Report》,其在2019年的年度报告曾表示:2019年舞蹈音乐在各大流媒体的搜索次数极高,音频和视频流的消费量约占90%,而摇滚流派的这一比例仅为68%。

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果不其然,当局者迷,要跳出电音圈宏观地对比才知道,事实与我们的错觉完全相反:电子音乐并不是越来越火,至少在2020年,电子和舞曲在流媒体的综合占比是呈下降趋势的。

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相应地,笔者也找到国内的数据的流媒体数据作为比较。以腾讯音乐人平台2020年的分析报告为例,数据显示平台的原创作品类型排名依次分别是流行、嘻哈、民谣、电子、古风和摇滚。尽管我们知道这种分类不是很国际化,且大量的Bootleg、“人类音乐”甚至偷歌蛤蟆的“作品”都可能被归为平台的“原创作品”,但电子依然排在流行、嘻哈以及民谣之后。

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国内外的数据都摆在眼前,想必大多数电子音乐爱好者和笔者一样不敢苟同。但笔者和电子音乐资讯团队的其他同事一起思考并交流一翻,认为这些结果也并非是捕风捉影。

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首先、也是我们认为最重要的原因——YiQing导致大量音乐现场的消失。周知,自2020年3月以来,世界上大多数国家和地区都取消了派对和音乐节。德国当属最多,其次是法国、荷兰、英国和美国以及西班牙的Ibiza岛,全球范围内,数以千万计的听众和粉丝无法参加线下的电子音乐场景。

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周亦知,Club演出、Live House演出等线下现场是电子音乐和舞曲文化赖以生存的传播形式,一旦现场受到限制甚至取消,听到这些音乐的人们必然也大大减少。

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那么或许有的读者要问了,同样是现场受限,为什么其它音乐类型不会下降?其实少了一种重要传播媒介,理论上所有音乐的流行度都会下降,只是电子音乐类型下降得最多,这是一个相对的问题。

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而由此结果又同时佐证了另一个重要结论:电子音乐、舞曲的现场传播力度、影响力远大于其它类型音乐。如我们在抖音等平台经常看(听)到的视频背景音乐多是电子音乐,原因正是其(为场景、视频带来)传播力度是乡村、摇滚等音乐无法媲美的。可惜这功劳经常被“BGM”给揽了,而且很多人眼中“BGM”就是独立的流派,不为电子音乐、跳舞音乐带来数据。而全球范围内线下场景的限制与取消也导致了电子音乐和舞曲的“成也萧何败萧何”

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第二、也是同样不可忽略的重要原因——音乐流派归类不恰当。即在其它音乐类型中也有着浓烈的电子音乐元素和听感,甚至完全可归属于电子音乐范畴,但在格莱美奖等机构媒体的认知中却不属于电子音乐或舞曲。

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如电子音乐资讯和DarkGlow在去年多次写到的The Weeknd,其旷世杰作《Blinding Lights》以Synthwave和Pop R&B风格在美国音频流媒体播放量达6.915亿、排名第二,但其贡献却全部给了R&B流派,但分类之余的事实情况是R&B的功劳几乎只体现在此曲人声,而且也不是纯正的R&B人声,其广受好评的专辑《After hour》同理。这或许是音乐行业内的通病,电子音乐风格众多,毕竟不是任何一位音乐爱好者、从业人员都能正确地了解电子音乐

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除了上述原因以外,我们还推测与ZZ有关,毕竟音乐作为艺术也是一门意识形态学科。某些运动与不幸离世的黑人们使得与黑人音乐有关的音乐类型在2020年表现得高度活跃,尤其是Hip-Hop等类型。(保命要紧,点到为止


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文章日期:2021-01-16 20:00