2020年中国电音产业的二十大现象及变化
起初（昨日），电子音乐资讯的笔者在未动笔的构思环节时，试图在这2020年的最后一天，将命题定义为全球范围内的电音、舞曲产业年度现象、特征及变化。但也正因在构思时发现“全球”范围过大，能写的年度现象、特征及变化数不胜数，一文章节内畏于全面概括。
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正如你所见，笔者最终决定将本文定义为囊括2020年的中国电音产业的现象、特征及变化，暂时不对全球范围内的某些重点进行汇总。注，以下“Points”排名不分先后，且笔者未加入任何主观思想、予以主观评价，仅视关于2020年对中国电音产业影响较大的范围。
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㈠“Korea Bounce”热浪在霸占中国舞池（含港澳台地区）的一年之后，热度明显下降，多数活跃于夜店舞池的Guest DJ们不再只是一味地堆叠韩产或韩风的Bounce。较去年而言，Vina House，也就是俗称的“越南鼓”，正在明显地取代Bounce，愈加频繁地出现在DJ们的Playlist中，抖音平台也未刻意地成为了很多Vina House单曲的孵化地。
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㈡除去部分“音乐书呆子”和部分“角度苛刻的新媒体人”以外，绝大部分乐迷依然不具备区分、鉴别Bounce和其它带有Off-Beat Bass（反拍Bass）的音乐类型的能力。迄今为止，将Vina House、Italo Dance、Euro Dance、Hard Dance、Reverse Bass等等带有反拍Bass特征的音乐一律误称为Bounce的行为仍十分常见。
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㈢绝多数夜店开始拒绝与Bounce主办方以“营业额50%”~“营业额70%”的抽成制进行合作，从2020年中旬左右中国夜店重新开门开始，这一现象就在明显地发生着。但这并不意味着Bounce主办方和Bounce DJ已经失业，他们与夜店的合作方式从高比例的分成制转变为传统的Guest DJ Bookings，也就是直接支付演出费预订这些DJ去演出。
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㈣抖音网红DJ比以往更有市场了，更多夜店的企划总监、舞台总监、音乐总监等“总监系列”的岗位从业者对DJ们的抖音流量开启了更高的标准。现在，你很难找到50万粉丝以上但没有演出的DJ；同样，你也很难找到粉丝数极低，却有特别多演出，而且真赚到了钱的DJ。当然，如果你自己并不是一名百万粉丝的网红，但有很多网红支持你，也能间接满足网红效应。
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㈤店方和活动主办方不再像2017年到2019年之间那么在意音乐作品了。比起音乐作品的质量、音乐作品的评论数量和播放量，现在，许多总监转而将“噱头”转到了短视频领域。要说短视频创作对音乐创作的影响不存在？那绝对没能握稳那把秤。
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㈥中国的夜店主流舞曲方向和海外的夜店主流舞曲方向仍大相径庭，从《DarkGlow 暗芒》近日的文章《Beatport证明了Bounce不是2020年最受欢迎的曲风》中，我们不难发现，(Real) House Music和Techno Music仍是海外俱乐部、舞曲流媒体的主流音乐，国内的音乐推广走向及大众普遍的接受度、音乐受教育程度、审美审丑仍与海外相差甚远。
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㈦根据对KOOOZ、XING KONG、Dracula的Ghost Producion业务的了解，2020年，中国DJ对聘请Ghost Producer为其纯匿名地创作音乐的需求，比2019年下降了60%。道理很简单，中国DJ的收入通常不如去年来得高，俱乐部也不像以往那么在意音乐作品了，因果关系道理恒在，Ghost Producion业务的需求有所下滑十分合理。
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㈧中国DJ们的市场需求越来越趋向“娱乐圈”、“饭圈”的标准，对整容的需求越来越大。从整容脸到抖音网红DJ的成功案例越来越多，且客观上来说，“颜值”（哪怕是假料）对于商业酒吧销售卡座、散台一面确实存在盈利性、营业额方面的帮助。
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㈨几乎所有通过艺人经纪、艺人管理业务产生了盈利的中国公司，都已经将注意力转投到抖音网红身上。不做具体的例子，但，让我们回想一下两年前至三年前那些仍将重点放在音乐制作人角度上的艺人公司，如果现在的他们仍处于正盈利状态，如今他们的艺人列表发生了什么样的变化？
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㈩即使Techno Music和House Music已经在欧洲、美洲甚至大洋洲乃至非洲等地区都成为了主流电子跳舞音乐，中国“地下俱乐部”（Underground Club）的定位仍多以Techno、House常见。但这并没有什么不对的，因为按照国内的情况来说，这仍不是一道伪命题。
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（十一）电子音乐资讯在微信公众平台站内的原创文章数量超过4000篇，仍保持着站内的电子音乐新媒体中，原创文章数量第一的记录，且4000多篇文章的阅读量统计总和也如过去五年般保持第一位。
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（十二）ElectronicNegative在2020年局部转型，回招笔者负责日更工作后，提出了黑白封面与彩色封面双定义的逻辑——黑白封面用于记录、定位负面话题的文章；彩色封面用于记录、定位正面话题的文章。所以，电子负极此前便已声明不再仅发布负面文章，双管齐下。
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（十三）DarkGlow将重心放到新媒体业务上，且不违背初衷，仍以Techno Music、House Music为最主要的内容涉猎“区域”，且以Heavy Dubstep、EDM等更大众化（在国内）的音乐类型为辅。
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（十四）不仅在预订嘉宾DJ的时候，中国夜店及主办方在2020年更倾向于女性DJ，即使只是招聘驻场DJ，越来越多的夜店、派对主办方也放弃了对男性DJ的选择。
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（十五）许多一线城市和二线城市的Hip-Hop Clubs的营业额高到令“集团店”嫉妒，所以他们顺理成章地认为DJ播放Hip-Hop Music会成为未来的主流趋势。
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（十六）小部分夜店在疫情之后打破了月营业额的最高纪录，“报复性消费”在小部分地区成为了短暂的事实。
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（十七）绝大部分靠巡演为生的嘉宾DJ的演出数量较去年呈多倍减少，但抖音网红DJ和有夜店、集团给予资源扶持的DJ并没有受到太大的影响，当然是指在夜店重新开门后。
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（十八）市场对Heavy Dubstep的需求明显减少，对Hardstyle的需求也不如2018年那般热情。（十九）愿意购买门票去参加一场音乐节、派对的Raver们并没有变多，但是有更多Raver们自发地或受鼓励地开始以酒水消费的方式支持活动主办方，而不是继续以“Bai Piao”为荣。
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（二十）“抱抱摇爱好者们”已经不喜欢戴口罩和墨镜去夜店了，配饰上变化明显，但现在她们最喜欢的舞种仍然是伴随着Vina House“抱抱摇”一整晚。当然，如果没有合适的“抱抱摇”对象，“抓手指”也能够满足他们对Vina House、Off-Beat Bass的摇摆欲望。
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