剖析Trancestep创始人Au5巅峰之作

本文由电子音乐资讯360 Deal签约艺人XING KONG客串兼职笔者撰写

本文版权仍归XING KONG个人所有


本文节选自我与电子音乐资讯合办的“星空军团电音训练营”(高级班)教案,有大量删改。


图片来自XING KONG 图片版权属于原主


2013年,Au5以《Blossom》作为成名曲,为Trancestep这个他自己特色的标签在早期就设立了极高的标准;而通过《Alien Weapon》,他向世界展示了在7年后的2020年,一首顶级的Trancestep所应该有的样子。通过这首作品,他将以往非常多Trancestep中的技巧充分使用,效果超群,因此这首作品绝不只是初听起来那些精妙的编排、清晰的混音和讲究的动态控制等,而是有着巨大的可解读价值和研究价值,也可以帮助电子音乐资讯读者们升级制作。


Alien Weapon
Au5


图片来自Subsidia 图片版权属于原主


1.开头以短小旋律引入。开头这种以两个音引入已经是他的惯用手法,在《Blossom》中,开头两个音是F#和A,接下来的三个音分别是E、B、C#,这五个音正好组成了稳重大气的五声音阶,符合此曲对灿烂花开的赞美


图片来自Monstercat 图片版权属于原主


而在《Alien Weapon》中,开头的三个音分别是D、E、F,形成上行的大二度和小二度关系,情绪忧伤而诡异,与著名的电影《终结者》的主题曲中的开头完全一样,且皆为d小调,而以这两首的鼓和音效来对应,发现气氛依然吻合,这里可能是受启发、刻意来描绘《终结者》的画面、纯巧合等多种可能,我们不做过度解读。


图片来自Terminator 2: Judgment Day 图片版权属于原主


2.科学的Arp编写。这里写得非常有特色,简单容易记,又能做到不烂俗。此曲为d小调,以四个部分为一个循环。第一个部分落脚到D这个主音;第二部分强调小二度后落脚到F(注意d小调的平行大调为F大调);第三部分重复第一部分;第四部分意外地把第二个音的G升高半个音,实际上就是临时转到了a和声小调上,而A本就是d小调的属音,和声小调比自然小调更异域更Alien,这就一举三得地实现了:转调带来的新鲜感、转到属音音阶的顺畅、对主题的照应


图片来自Au5 图片版权属于原主


第三部分旋律重复了第一部分,但Bass却从主音的D转到了a和声小调的属音E,不仅对下面的转调铺垫,而且早于旋律的Bass从F到E的半音关系的诡异也提前提示了后面诡异的旋律变化。


图片来自Au5 图片版权属于原主


四个八拍之后,另一个Arp开始明显进入,重复这种思路,最后停在d小调的属音A上。两个Arp相互交织、前后继起。后面有鼓点的部分的结尾处有一小段分解和弦以属和弦最后停在属音A上,给人不稳定的感觉,意味着未结束、后面还有内容,毕竟好戏才刚刚开始。同样的手法在后面的Build Up再次被使用。


图片来自Au5 图片版权属于原主


3.主和弦在Bass中的花式使用。D是d小调的主音,F是d小调的平行大调的主音,A是d小调的属音,这三个音正好也组成了d小调的主和弦Dm,由于地位重要,Au5将Bass的音高尤其作为曲子地基的Subbass在这三个音之间变动,既实现了变化又不会跑调导致不稳。极个别的时候跑到了G#(来自a和声小调)和低一个八度的C#(来自d和声小调),作为恰到好处的调味品。


图片来自Au5 图片版权属于原主


4.声场的听感控制。Au5的曲子无论动态还是声场从来都会做谨慎的控制,他通过对人心理感受的起伏的精细把控实现数值上的稳妥、感情上的剧烈波动。第一段Drop主要强调一个Heavy Dubstep的主Bass(频段范围主要在中等高频或者说中高频),我们来看Au5是如何对这种并不罕见的Bass展开编排的。


图片来自Au5 图片版权属于原主


Drop第一个Bass声场收得极窄,第二个Bass也是收缩型听感,这样的铺垫使得接下来的主Bass听起来异常宽广,重复到第四个八拍的时候,主Bass开始出现上面所说D→F→A的音高变化。在第17个八拍,画风突变成Leftfield Bass风格,以极其集中的低频打底,中高频Bass在四周旋转,声场稳定又充满变化。


图片来自Au5 图片版权属于原主


5.多变的编排。开头气氛铺垫非常充沛;然后引入Trancestep应该有的Arp,且分两段;随后以Dubstep的编排将音响效果填满;接下来第一段Drop第17个八拍那里可以作为接歌使用,但开头并没有持续Kick,一方面使其更发挥Leftfield Bass的震撼力,另一方面可以减少跑马的可能;Breakdown后是一段4/4拍、整拍的Trance秀,服务现场且增强个人特色。


图片来自Au5 图片版权属于原主


第二段Drop的PreDrop Vocal以嘶吼采样叠加高频Bass,满足了商业需求却不俗套,这里的嘶吼个人感觉应该是出自Celldweller的《Eon》,毕竟Au5曾经Remix过这首曲子;第二段Drop的Machine Gun Bass非常有个人特色,与第一段Drop的Growl Bass一样照应主题。


图片来自Celldweller 图片版权属于原主


最后一小段全曲的最亮点Au5的操作惊才绝艳,令人感到许久未见的脊背发麻。在这段之前先用Au5极为少用的Snare Roll引入、铺垫好。然后,如果按照第一段Drop以及很多Dubstep的习惯操作,在这样编排的大约三个小节后应该是一个很噪或者很有力的Bass以震撼听众,但Au5却反其道而行之,在听了4分多钟之后突然用一个非常干净的Bass将曲子收住这种令人措手不及的反向操作可以给听众极大的心理冲击,也把曲子的个性在最后拉满。这一段的结尾气氛逐渐升高,最后却戛然而止,令人回味无穷。


图片来自Au5 图片版权属于原主


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文章版权归XING KONG品牌方所有
 
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文章日期:2020-12-29 20:00

剖析Trancestep创始人Au5巅峰之作

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2013年,Au5以《Blossom》作为成名曲,为Trancestep这个他自己特色的标签在早期就设立了极高的标准;而通过《Alien Weapon》,他向世界展示了在7年后的2020年,一首顶级的Trancestep所应该有的样子。通过这首作品,他将以往非常多Trancestep中的技巧充分使用,效果超群,因此这首作品绝不只是初听起来那些精妙的编排、清晰的混音和讲究的动态控制等,而是有着巨大的可解读价值和研究价值,也可以帮助电子音乐资讯读者们升级制作。


Alien Weapon
Au5


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1.开头以短小旋律引入。开头这种以两个音引入已经是他的惯用手法,在《Blossom》中,开头两个音是F#和A,接下来的三个音分别是E、B、C#,这五个音正好组成了稳重大气的五声音阶,符合此曲对灿烂花开的赞美


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而在《Alien Weapon》中,开头的三个音分别是D、E、F,形成上行的大二度和小二度关系,情绪忧伤而诡异,与著名的电影《终结者》的主题曲中的开头完全一样,且皆为d小调,而以这两首的鼓和音效来对应,发现气氛依然吻合,这里可能是受启发、刻意来描绘《终结者》的画面、纯巧合等多种可能,我们不做过度解读。


图片来自Terminator 2: Judgment Day 图片版权属于原主


2.科学的Arp编写。这里写得非常有特色,简单容易记,又能做到不烂俗。此曲为d小调,以四个部分为一个循环。第一个部分落脚到D这个主音;第二部分强调小二度后落脚到F(注意d小调的平行大调为F大调);第三部分重复第一部分;第四部分意外地把第二个音的G升高半个音,实际上就是临时转到了a和声小调上,而A本就是d小调的属音,和声小调比自然小调更异域更Alien,这就一举三得地实现了:转调带来的新鲜感、转到属音音阶的顺畅、对主题的照应


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第三部分旋律重复了第一部分,但Bass却从主音的D转到了a和声小调的属音E,不仅对下面的转调铺垫,而且早于旋律的Bass从F到E的半音关系的诡异也提前提示了后面诡异的旋律变化。


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四个八拍之后,另一个Arp开始明显进入,重复这种思路,最后停在d小调的属音A上。两个Arp相互交织、前后继起。后面有鼓点的部分的结尾处有一小段分解和弦以属和弦最后停在属音A上,给人不稳定的感觉,意味着未结束、后面还有内容,毕竟好戏才刚刚开始。同样的手法在后面的Build Up再次被使用。


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3.主和弦在Bass中的花式使用。D是d小调的主音,F是d小调的平行大调的主音,A是d小调的属音,这三个音正好也组成了d小调的主和弦Dm,由于地位重要,Au5将Bass的音高尤其作为曲子地基的Subbass在这三个音之间变动,既实现了变化又不会跑调导致不稳。极个别的时候跑到了G#(来自a和声小调)和低一个八度的C#(来自d和声小调),作为恰到好处的调味品。


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4.声场的听感控制。Au5的曲子无论动态还是声场从来都会做谨慎的控制,他通过对人心理感受的起伏的精细把控实现数值上的稳妥、感情上的剧烈波动。第一段Drop主要强调一个Heavy Dubstep的主Bass(频段范围主要在中等高频或者说中高频),我们来看Au5是如何对这种并不罕见的Bass展开编排的。


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Drop第一个Bass声场收得极窄,第二个Bass也是收缩型听感,这样的铺垫使得接下来的主Bass听起来异常宽广,重复到第四个八拍的时候,主Bass开始出现上面所说D→F→A的音高变化。在第17个八拍,画风突变成Leftfield Bass风格,以极其集中的低频打底,中高频Bass在四周旋转,声场稳定又充满变化。


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5.多变的编排。开头气氛铺垫非常充沛;然后引入Trancestep应该有的Arp,且分两段;随后以Dubstep的编排将音响效果填满;接下来第一段Drop第17个八拍那里可以作为接歌使用,但开头并没有持续Kick,一方面使其更发挥Leftfield Bass的震撼力,另一方面可以减少跑马的可能;Breakdown后是一段4/4拍、整拍的Trance秀,服务现场且增强个人特色。


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第二段Drop的PreDrop Vocal以嘶吼采样叠加高频Bass,满足了商业需求却不俗套,这里的嘶吼个人感觉应该是出自Celldweller的《Eon》,毕竟Au5曾经Remix过这首曲子;第二段Drop的Machine Gun Bass非常有个人特色,与第一段Drop的Growl Bass一样照应主题。


图片来自Celldweller 图片版权属于原主


最后一小段全曲的最亮点Au5的操作惊才绝艳,令人感到许久未见的脊背发麻。在这段之前先用Au5极为少用的Snare Roll引入、铺垫好。然后,如果按照第一段Drop以及很多Dubstep的习惯操作,在这样编排的大约三个小节后应该是一个很噪或者很有力的Bass以震撼听众,但Au5却反其道而行之,在听了4分多钟之后突然用一个非常干净的Bass将曲子收住这种令人措手不及的反向操作可以给听众极大的心理冲击,也把曲子的个性在最后拉满。这一段的结尾气氛逐渐升高,最后却戛然而止,令人回味无穷。


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文章日期:2020-12-29 20:00