电音世界比你想象中复杂 回顾九十一年前的电子音乐
历史往往是每一种文化中最复杂且最容易被遗忘、忽视的部分，多数人只在意现在不在意过去，以至于世界上最好的内容常常变成了极少数人才关心的内容。本文标题中提及的九十一年前是指91个年头以前，而并非1991年，所以其历史相对后者更为悠久。
如今是2019年7月15日，九十一年前或者说“91个年头以前”是什么概念？显而易见，本文中指向的是一些起源于1928年的事。笔者在全职探索电子音乐多个年头以后，仍然发现多数乐迷误以为电子音乐起源于50年代至70年代，但显然这并不正确。
50年代可能是电子音乐真正在某些圈层走向比较大众、开始扩大受众的场景下的一个年代，而60年代和70年代受到迪斯科音乐和跳舞音乐的影响，电子音乐又确实在西方国家进入了大众视野。所以，50年代到70年代只是一个文化在西方普及化的过程而已。
有电子乐器才有电子音乐，因为电子音乐本身就是指向那些用电子音色所构成的音乐，范围极其广泛，显然不只现代舞曲。在合成器、电脑技术、DAW、软件合成器及其它插件技术诞生以前，电子音乐的各个声音都是由更古老的电子乐器所演奏的。
《电子音乐资讯》已经写过的早期电子音乐至少包含Telharmonium/Telharmonium Mark I/Telharmonium Mark II/Telharmonium Mark III/Theremin/Trautonium/Volkstrautonium/Mixtur-Trautonium等等。起源于1896年至上世纪30年代，对这些“老家伙”感兴趣？请搜索历史文章。
今天我们并不是要安利一些起源于九十一年前的音乐风格，而是如同上述内容一般再次向读者们推荐一个非常有趣的“老家伙”，一种起源于1928年的电子乐器。以电子声音建立电子音乐为核心理念，这种乐器对20年代起的电子音乐文化起到了奠基的地位。
它叫Ondes Martenot，此前便有人尝试将它翻译为马特诺音波琴或者马特诺电子琴或者马特诺琴。马特诺是Martenot是音译，不难理解也不复杂解释。而在法语中Ondes有“波琴”或“音波琴”之意，所以从字面上直译过来便是“音波琴马特诺”了。
在前面提及的三种翻译中，我们自然优先采纳“马特诺音波琴”的说法，马特诺电子琴或者马特诺琴虽更接地气，但遗失了Ondes的本意。之所以名称应用了法语，正是因为马特诺音波琴起源于法国，有诸多法语名称，被归属为电子键盘乐器的一种。
马特诺音波琴来源于法国发明家Maurice Martenot，在世时是一名大提琴家，在30年代的时候发明了马特诺音波琴以外的更多电子乐器，于30年代至40年代有过不少交响乐和音乐学院授课经验。在过去的文章中，我们提到过早期电子音乐与古典音乐的关系。
马特诺音波琴的主要零件和发声原理包含了键盘、导线移动环、无线电振荡器等等，在其创造者Maurice Martenot的书籍中指出过马特诺音波琴其实可以理解为一种电子化的大提琴，或者说具有、保留了大提琴的表现力，但显然它的外表与大提琴是南辕北辙的。
马特诺音波琴在30年代至50年代的使用率较高，尤其是当时的古典音乐家、作曲家以及许多配乐制作人非常喜欢这门电子乐器。同时代的许多科幻影视、恐怖影视也会使用这种乐器演奏一些听起来比较诡异的配乐。需要注意的是，虽然该电子乐器起源于1928年，但视频肯定不是当年的视频。
而到21世纪左右，马特诺音波琴则广泛地被现代电子音乐演奏家、摇滚乐队所采纳，比较有名的例子有Daft Punk/Radiohead等等。有很多人认为马特诺音波琴是MIDI键盘、数字合成器等键盘电子乐器的祖宗，Maurice Martenot对该乐器的子类型研发一直持续至上世纪70年代，但1980年Maurice Martenot不幸去世。
马特诺音波琴的演奏方式包含了许多物理原理和物理技术在内，其声音经常被形容为颤音，声音原理与振动发声有关。在Maurice Martenot后来发明的子类型中，马特诺音波琴能够生成更多波形和音调，直至今日仍然被认为是极其前卫的、过了91年却仍然遥遥领先的传奇产品。
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电音世界比你想象中复杂 回顾九十一年前的电子音乐
历史往往是每一种文化中最复杂且最容易被遗忘、忽视的部分，多数人只在意现在不在意过去，以至于世界上最好的内容常常变成了极少数人才关心的内容。本文标题中提及的九十一年前是指91个年头以前，而并非1991年，所以其历史相对后者更为悠久。
如今是2019年7月15日，九十一年前或者说“91个年头以前”是什么概念？显而易见，本文中指向的是一些起源于1928年的事。笔者在全职探索电子音乐多个年头以后，仍然发现多数乐迷误以为电子音乐起源于50年代至70年代，但显然这并不正确。
50年代可能是电子音乐真正在某些圈层走向比较大众、开始扩大受众的场景下的一个年代，而60年代和70年代受到迪斯科音乐和跳舞音乐的影响，电子音乐又确实在西方国家进入了大众视野。所以，50年代到70年代只是一个文化在西方普及化的过程而已。
有电子乐器才有电子音乐，因为电子音乐本身就是指向那些用电子音色所构成的音乐，范围极其广泛，显然不只现代舞曲。在合成器、电脑技术、DAW、软件合成器及其它插件技术诞生以前，电子音乐的各个声音都是由更古老的电子乐器所演奏的。
《电子音乐资讯》已经写过的早期电子音乐至少包含Telharmonium/Telharmonium Mark I/Telharmonium Mark II/Telharmonium Mark III/Theremin/Trautonium/Volkstrautonium/Mixtur-Trautonium等等。起源于1896年至上世纪30年代，对这些“老家伙”感兴趣？请搜索历史文章。
今天我们并不是要安利一些起源于九十一年前的音乐风格，而是如同上述内容一般再次向读者们推荐一个非常有趣的“老家伙”，一种起源于1928年的电子乐器。以电子声音建立电子音乐为核心理念，这种乐器对20年代起的电子音乐文化起到了奠基的地位。
它叫Ondes Martenot，此前便有人尝试将它翻译为马特诺音波琴或者马特诺电子琴或者马特诺琴。马特诺是Martenot是音译，不难理解也不复杂解释。而在法语中Ondes有“波琴”或“音波琴”之意，所以从字面上直译过来便是“音波琴马特诺”了。
在前面提及的三种翻译中，我们自然优先采纳“马特诺音波琴”的说法，马特诺电子琴或者马特诺琴虽更接地气，但遗失了Ondes的本意。之所以名称应用了法语，正是因为马特诺音波琴起源于法国，有诸多法语名称，被归属为电子键盘乐器的一种。
马特诺音波琴来源于法国发明家Maurice Martenot，在世时是一名大提琴家，在30年代的时候发明了马特诺音波琴以外的更多电子乐器，于30年代至40年代有过不少交响乐和音乐学院授课经验。在过去的文章中，我们提到过早期电子音乐与古典音乐的关系。
马特诺音波琴的主要零件和发声原理包含了键盘、导线移动环、无线电振荡器等等，在其创造者Maurice Martenot的书籍中指出过马特诺音波琴其实可以理解为一种电子化的大提琴，或者说具有、保留了大提琴的表现力，但显然它的外表与大提琴是南辕北辙的。
马特诺音波琴在30年代至50年代的使用率较高，尤其是当时的古典音乐家、作曲家以及许多配乐制作人非常喜欢这门电子乐器。同时代的许多科幻影视、恐怖影视也会使用这种乐器演奏一些听起来比较诡异的配乐。需要注意的是，虽然该电子乐器起源于1928年，但视频肯定不是当年的视频。
而到21世纪左右，马特诺音波琴则广泛地被现代电子音乐演奏家、摇滚乐队所采纳，比较有名的例子有Daft Punk/Radiohead等等。有很多人认为马特诺音波琴是MIDI键盘、数字合成器等键盘电子乐器的祖宗，Maurice Martenot对该乐器的子类型研发一直持续至上世纪70年代，但1980年Maurice Martenot不幸去世。
马特诺音波琴的演奏方式包含了许多物理原理和物理技术在内，其声音经常被形容为颤音，声音原理与振动发声有关。在Maurice Martenot后来发明的子类型中，马特诺音波琴能够生成更多波形和音调，直至今日仍然被认为是极其前卫的、过了91年却仍然遥遥领先的传奇产品。
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