八步理论 如何制作属于你自己的Future Bass？
Intro是奠定一首曲子感情基调的重要部分，如何在乐曲一开始就抓住听众们的耳朵是十分重要的。乐曲的Intro可以有很多种写法，笔者一一道来，但这肯定不是全部。
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氛围向：在曲子的Intro部分用很多音效和Pad音色去烘托出乐曲表达的感情和意象，让听众们迅速被带入到你所想表达的意境中去。比如用一些海浪的音效和一些轻盈的旋律去烘托出在海边的气氛或者用一些城市杂音和深沉的弦类音色烘托出爱情的主题等等。
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旋律向：在乐曲的开始用一段非常抓耳的旋律或者对Drop部分主旋律的重复来抓住听众们耳朵，让听众们能有反复听下去的动力。清唱向：在乐曲的开头只用Vocal来吸引听众。用独特的嗓音和歌词去吸引观众，伴随着Vocal，一点一点引出乐曲。可以作为从Intro到Verse或Break过度的好办法。一般Intro所使用的配器较少，给人以带入的感觉。
图片来自David Yandrin
Verse或Break在乐曲中起着呈上启下的作用。既要将Intro所带来的氛围和情感进一步的进行烘托加深，又要为Drop部分埋下伏笔。所以Verse或Break往往是曲子成功与否的关键部分。同样的，Verse或Break也有不同的写法。
图片来自笔者
旋律向：在Intro的基础上引出Drop的旋律和鼓节奏，但是所使用的音色尽量显得更为不饱满，也尽量不要让Drop配器过早出现在乐曲中，将饱满的Lead音色和Bass更多的留在Drop部分。
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将明亮的Snare（军鼓）放在第三拍上，Kick（底鼓）配合上Chords（和弦）的音色进行摆放，Trap标志性的三连音Hi-Hat尽量稀疏地编排在Verse或Break结束前几个八拍上，同时一些打击乐器的加入能为鼓的节奏添加律动，配合上和弦和旋律也能助长听众们的情绪。
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人声向：如果乐曲里有人声的话，Verse部分需要更多地服务与人声，旋律尽量不要与Drop部分重合，可以仅仅用几个比较轻的Pluck音色一笔带过。和弦所使用的Pad或者Bass音色也相应的根据人声来进行搭配。使用一些较为柔和的音色表达感情和突出人声。
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在Verse或Break这个部分里使用的乐器包括：旋律使用的Pluck音色或Vocal Chops、和弦使用的Pad和Bass音色、各类鼓和打击乐器。
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小提示、小科普、小注明：Verse翻译成中文有主歌之意，如果Verse部分没有人声演唱就不再算是Verse了，应表达为Break。或再通俗些二次解释，Break相当于Verse纯音乐化，不同于Breakdown，可搜历史消息进一步了解。
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Build-Up在乐曲中主要是用于烘托Drop的气氛，让听众们期待Drop所带来的听感，将听众们的情绪从Verse或Break慢慢领向Drop。Build-Up的写法较为单一，所以本文只介绍最常见的写法。
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从Build-Up中，听众能明显感到乐曲中鼓的节奏越来越快，以及旋律或人声音调的升高。在这个部分的旋律一般采用Drop、Verse或Break里所使用的旋律，用比较单薄的音色渐渐声调，每次升调的同时将鼓的节奏加快一倍或者更多。
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用滤波器在Build-Up的结尾滤掉一些不好听或者刺耳的声音，亦或者单纯只是用于削弱配器复杂程度以方便过渡，再放一个FX Riser（更常叫作Rider FX）来烘托上升的气氛，比较基础的Build-Up也就基本完成。剩下的创意和艺术工作就由读者们自由发挥了。
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Drop作为整首曲子中最最重要的高潮部分需要更为仔细地进行编排和混音。它通常是整首歌的灵魂所在，也是听众们情绪达到顶峰的乐段。在这个部分，抓耳的旋律特别讨喜，所以用合成器捏出好听悦耳的音色以及写出一段抓耳洗脑的旋律是Drop成功与否的关键所在。写出一段好听的旋律还远远不够，Future Bass所独有的Wobble Chords也十分重要，在合成器里捏出一个十分饱满的Wobble Bass然后配合旋律写出和弦并配上，就成了Wobble Chords。下图为未形成Wobble Chords以前的Wobble Bass的两种捏法。
图片来自笔者
这种独有的Wobble Chords音色，一般使用锯齿波创造，使用LFO（低频振荡器）将滤波器或者振荡器的电平进行自动化调节，使Bass出现Wobble的效果，然后和弦化。在Bass下面排上一层Sub-Bass使低频更加饱满，Sub-Bass一般只用和弦的根音来使用。
图片来自G**gle Images
同时Trap的鼓组也是标志之一，用Future Bass标志性厚重的Kick（底鼓），明亮的Snare（军鼓）来收住合成器的音色，Hi-Hit也像Verse或Break一样稀疏地放在最后几个八拍，相对少出现三连音Hi-Hat。下图为Future Bass特定鼓组的写法。
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打击乐器在Verse或Break原有的基础上进行附加，使得整个鼓组听起来更加丰富。用一些衔接音色，如Tom鼓或者人声、音效放在几个八拍之间，使循环的旋律有一些变化，不容易让听众们产生听觉疲劳。
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Drop的编排可以说是最复杂的部分，读者们在编曲制作时在抓耳好听的同时也尽可能倾注一开始所想表达的感情，运用旋律和弦的感情和音色的听感来服务于自己。
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Breakdown出现在第一段Drop结束之后，大致写法于Verse或Break一致，但是Breakdown开头需要及时收住Drop，却也不能让听众们的情绪下降太快。在Drop结束时使用一些效果器和FX来收住Drop的音色和情绪，将听众们的情绪带回Verse或Break。
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Breakdown在理论定义上与Verse/Break依然存在一些配器上的不同，比如Breakdown通常需要将鼓组和打击乐去除，有更多Drumless的部分。你可以从历史消息中了解更多。
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Second Drop与Drop 1基本一致，只不过在Drop的基础之上，轻微地改变旋律，在部分配器上进行调整，或者刻意做得比Drop 1更重。使得Drop更加洗脑，同时也再次让听众的情绪达到高潮。
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Second Drop之后，也到了整首曲子结束的时候。最后的一个乐段也是升华感情的时候，所用的乐器和编排与Intro大致一样。所用的写法也几乎相同，可以首尾呼应，也可以根据上面的乐段进行补充和完善，对整首曲子的感情和氛围做一个结尾。
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混音的学习因为篇幅问题，会在接下来的文章中进行介绍。本文只介绍几个基本的混音技巧。笔者后续也还会继续更新关于编曲制作、混音、母带技巧的文章，这篇相对入门的文章对于专业制作人而言并不复杂，但对于初学者而言可能需要进一步探索乐理和合成器。
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EQ（均衡器）：写作中难免会遇到各种乐器不同的频段“打架”的情况或者某些声音被其他声音盖过的情况，此时使用EQ突出重要频段和过滤不需要或者“打架”的频段。
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Compresser（压缩器）：压缩器会将声音按一定的压缩比进行压缩，今天为大家介绍电子音乐中最常用的手法：侧链压缩。在混音过程中难免会遇到鼓与Bass或者其它合成器音色频段打架的情况，此时在确保鼓的频段不受影响的情况下，在鼓响起的瞬间立即压缩其他的音色，使它们给鼓让位从而使鼓变的更加有力度，是乐曲听起来更有抽吸感。
图片来自笔者
Reverb（混响）：混响器可以是声音听起来更加有空间感，仿佛置身于某个有回音的地方，混响往往使处理Lead音色或者人声的重要手段。
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Limter（限制器）：限制器用来调节不同音色的响度大小，也可以反向调节使声音放大。限制器加上自动化控制，使用包络线可以将Vocal（人声）里出现齿音或舌音的地方处理掉。得到一个更加干净的人声。Filter（滤波器）：可以用来滤掉某些不需要的频段，比如某个音色听起来太过明亮，可以在不影响响度的前提下用滤波器过滤掉太明亮的频段从而得到一个合适的音色。
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文章日期：2019-10-30 20:00
八步理论 如何制作属于你自己的Future Bass？
Intro是奠定一首曲子感情基调的重要部分，如何在乐曲一开始就抓住听众们的耳朵是十分重要的。乐曲的Intro可以有很多种写法，笔者一一道来，但这肯定不是全部。
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氛围向：在曲子的Intro部分用很多音效和Pad音色去烘托出乐曲表达的感情和意象，让听众们迅速被带入到你所想表达的意境中去。比如用一些海浪的音效和一些轻盈的旋律去烘托出在海边的气氛或者用一些城市杂音和深沉的弦类音色烘托出爱情的主题等等。
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旋律向：在乐曲的开始用一段非常抓耳的旋律或者对Drop部分主旋律的重复来抓住听众们耳朵，让听众们能有反复听下去的动力。清唱向：在乐曲的开头只用Vocal来吸引听众。用独特的嗓音和歌词去吸引观众，伴随着Vocal，一点一点引出乐曲。可以作为从Intro到Verse或Break过度的好办法。一般Intro所使用的配器较少，给人以带入的感觉。
图片来自David Yandrin
Verse或Break在乐曲中起着呈上启下的作用。既要将Intro所带来的氛围和情感进一步的进行烘托加深，又要为Drop部分埋下伏笔。所以Verse或Break往往是曲子成功与否的关键部分。同样的，Verse或Break也有不同的写法。
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旋律向：在Intro的基础上引出Drop的旋律和鼓节奏，但是所使用的音色尽量显得更为不饱满，也尽量不要让Drop配器过早出现在乐曲中，将饱满的Lead音色和Bass更多的留在Drop部分。
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将明亮的Snare（军鼓）放在第三拍上，Kick（底鼓）配合上Chords（和弦）的音色进行摆放，Trap标志性的三连音Hi-Hat尽量稀疏地编排在Verse或Break结束前几个八拍上，同时一些打击乐器的加入能为鼓的节奏添加律动，配合上和弦和旋律也能助长听众们的情绪。
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人声向：如果乐曲里有人声的话，Verse部分需要更多地服务与人声，旋律尽量不要与Drop部分重合，可以仅仅用几个比较轻的Pluck音色一笔带过。和弦所使用的Pad或者Bass音色也相应的根据人声来进行搭配。使用一些较为柔和的音色表达感情和突出人声。
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在Verse或Break这个部分里使用的乐器包括：旋律使用的Pluck音色或Vocal Chops、和弦使用的Pad和Bass音色、各类鼓和打击乐器。
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小提示、小科普、小注明：Verse翻译成中文有主歌之意，如果Verse部分没有人声演唱就不再算是Verse了，应表达为Break。或再通俗些二次解释，Break相当于Verse纯音乐化，不同于Breakdown，可搜历史消息进一步了解。
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Build-Up在乐曲中主要是用于烘托Drop的气氛，让听众们期待Drop所带来的听感，将听众们的情绪从Verse或Break慢慢领向Drop。Build-Up的写法较为单一，所以本文只介绍最常见的写法。
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从Build-Up中，听众能明显感到乐曲中鼓的节奏越来越快，以及旋律或人声音调的升高。在这个部分的旋律一般采用Drop、Verse或Break里所使用的旋律，用比较单薄的音色渐渐声调，每次升调的同时将鼓的节奏加快一倍或者更多。
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用滤波器在Build-Up的结尾滤掉一些不好听或者刺耳的声音，亦或者单纯只是用于削弱配器复杂程度以方便过渡，再放一个FX Riser（更常叫作Rider FX）来烘托上升的气氛，比较基础的Build-Up也就基本完成。剩下的创意和艺术工作就由读者们自由发挥了。
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Drop作为整首曲子中最最重要的高潮部分需要更为仔细地进行编排和混音。它通常是整首歌的灵魂所在，也是听众们情绪达到顶峰的乐段。在这个部分，抓耳的旋律特别讨喜，所以用合成器捏出好听悦耳的音色以及写出一段抓耳洗脑的旋律是Drop成功与否的关键所在。写出一段好听的旋律还远远不够，Future Bass所独有的Wobble Chords也十分重要，在合成器里捏出一个十分饱满的Wobble Bass然后配合旋律写出和弦并配上，就成了Wobble Chords。下图为未形成Wobble Chords以前的Wobble Bass的两种捏法。
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这种独有的Wobble Chords音色，一般使用锯齿波创造，使用LFO（低频振荡器）将滤波器或者振荡器的电平进行自动化调节，使Bass出现Wobble的效果，然后和弦化。在Bass下面排上一层Sub-Bass使低频更加饱满，Sub-Bass一般只用和弦的根音来使用。
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同时Trap的鼓组也是标志之一，用Future Bass标志性厚重的Kick（底鼓），明亮的Snare（军鼓）来收住合成器的音色，Hi-Hit也像Verse或Break一样稀疏地放在最后几个八拍，相对少出现三连音Hi-Hat。下图为Future Bass特定鼓组的写法。
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打击乐器在Verse或Break原有的基础上进行附加，使得整个鼓组听起来更加丰富。用一些衔接音色，如Tom鼓或者人声、音效放在几个八拍之间，使循环的旋律有一些变化，不容易让听众们产生听觉疲劳。
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Drop的编排可以说是最复杂的部分，读者们在编曲制作时在抓耳好听的同时也尽可能倾注一开始所想表达的感情，运用旋律和弦的感情和音色的听感来服务于自己。
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Breakdown出现在第一段Drop结束之后，大致写法于Verse或Break一致，但是Breakdown开头需要及时收住Drop，却也不能让听众们的情绪下降太快。在Drop结束时使用一些效果器和FX来收住Drop的音色和情绪，将听众们的情绪带回Verse或Break。
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Breakdown在理论定义上与Verse/Break依然存在一些配器上的不同，比如Breakdown通常需要将鼓组和打击乐去除，有更多Drumless的部分。你可以从历史消息中了解更多。
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Second Drop与Drop 1基本一致，只不过在Drop的基础之上，轻微地改变旋律，在部分配器上进行调整，或者刻意做得比Drop 1更重。使得Drop更加洗脑，同时也再次让听众的情绪达到高潮。
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Second Drop之后，也到了整首曲子结束的时候。最后的一个乐段也是升华感情的时候，所用的乐器和编排与Intro大致一样。所用的写法也几乎相同，可以首尾呼应，也可以根据上面的乐段进行补充和完善，对整首曲子的感情和氛围做一个结尾。
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混音的学习因为篇幅问题，会在接下来的文章中进行介绍。本文只介绍几个基本的混音技巧。笔者后续也还会继续更新关于编曲制作、混音、母带技巧的文章，这篇相对入门的文章对于专业制作人而言并不复杂，但对于初学者而言可能需要进一步探索乐理和合成器。
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EQ（均衡器）：写作中难免会遇到各种乐器不同的频段“打架”的情况或者某些声音被其他声音盖过的情况，此时使用EQ突出重要频段和过滤不需要或者“打架”的频段。
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Compresser（压缩器）：压缩器会将声音按一定的压缩比进行压缩，今天为大家介绍电子音乐中最常用的手法：侧链压缩。在混音过程中难免会遇到鼓与Bass或者其它合成器音色频段打架的情况，此时在确保鼓的频段不受影响的情况下，在鼓响起的瞬间立即压缩其他的音色，使它们给鼓让位从而使鼓变的更加有力度，是乐曲听起来更有抽吸感。
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Reverb（混响）：混响器可以是声音听起来更加有空间感，仿佛置身于某个有回音的地方，混响往往使处理Lead音色或者人声的重要手段。
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Limter（限制器）：限制器用来调节不同音色的响度大小，也可以反向调节使声音放大。限制器加上自动化控制，使用包络线可以将Vocal（人声）里出现齿音或舌音的地方处理掉。得到一个更加干净的人声。Filter（滤波器）：可以用来滤掉某些不需要的频段，比如某个音色听起来太过明亮，可以在不影响响度的前提下用滤波器过滤掉太明亮的频段从而得到一个合适的音色。
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文章日期：2019-10-30 20:00
