Acoustic | 什么是即兴演奏？什么是即兴演奏家？
这是久违的声学音乐相关话题，但严格来说，这样的话题能够同时覆盖声学音乐、电声音乐和电子音乐。由此多方面涉猎的话题为何笔者却在标题上将这篇原创文章归入Acoustic Music版块呢？原因是本文主要内容预计围绕着声学乐器展开，然后再向多维度扩展。
图片来自G**gle Images
即兴演奏可能起源于几百年前的古典音乐，并且因为上世纪的爵士音乐和布鲁斯音乐迎来了一次又一次复兴。即兴演奏一词翻译自英文词组Musical Improvisation，在部分语境下也可以使用Improvise之说，而即兴演奏的使用场景包含了音乐表演和工作室录音。
图片来自G**gle Images
以古典音乐为初始起点来说，传统的古典音乐演奏场景只有Live Set的可能性，音乐家或表演者可以通过他们擅长的古典乐器进行个人演奏，也可以由一人同时表演多门乐器或者是同时进行古典唱腔的演唱和乐器现奏。当然，组成管弦乐团或交响乐团也是不错的选择。
图片来自G**gle Images
在古典乐理的概念中，即兴演奏虽然是“即兴地、没有提前准备地演奏某一门或者几门乐器”，但是即兴、无提前准备并不代表着“胡乱演奏”。音乐家或者表演者需要对乐器的奏法有基本理解并且有临时发挥的能力和创造力，也需要对和弦、和声和单音有更深理解。
图片来自G**gle Images
由此可见，即兴演奏是与一般而言具有准备前提的演出相反的，指向在没有计划、没有准备好表演内容的情况下临场发挥。而在字面定义之余，即兴演奏的艺术价值被认定为是旋律的变奏和现场改变旋律或节奏或具体的内容，使听众体会到出乎意料的“现场感”。
图片来自G**gle Images
我们熟悉的一票中世纪古典音乐都曾经经历过“以即兴演奏为最高水准”的时代，例如莫扎特、肖邦、巴赫、贝多芬。他们都各自有着很不一样的即兴演奏能力，且他们的即兴演奏现场与他们的乐器演奏、录音和作曲技能不会被同化，但都建立在扎实的基础功之上。
图片来自G**gle Images
不过，尽管即兴演奏的事实已经存在几百年，但是它们所对应的名词Musical Improvisation/Improvise是在后来的15世纪才正式被严格定义。这就好比有些事情就存在，并且存在了很久，但人们不一定会在第一时间为他们赋予一个合适的称谓。
图片来自G**gle Images
于15世纪或15世纪以前到20世纪之间，即兴演奏以不同的古典音乐框架展现，并且延伸到更多当时的新乐器的现场，歌剧、交响乐、艺术音乐和当时的舞蹈配乐的场景广泛给予了即兴表演保值的空间。部分技能和乐理也被各国的传统音乐、民乐所应用和附加体验色彩。
图片来自G**gle Images
而在爵士音乐领域，后人更是定义了Jazz Improvisation/Improvise Jazz等等较新的名词，且编造了一套又一套复杂的不同乐器的即兴演奏章法，给予和弦、旋律、奏法、调式、和弦转变、节奏型更多在自由发挥的空间。于是后人认为爵士的灵魂是随意和洒脱的。
图片来自G**gle Images
截止到目前为止，在多数与即兴演奏相关的情景下，人们不会强行翻译即兴演奏家的说法，因为即兴演奏是一种技能，而不是一种身份。所以即兴演奏家一说虽然在中文里广泛被采用和认同，但在英文中可能不便直接使用，不妨委婉地表达为某些音乐家的即兴演奏。
图片来自微信朋友圈
如果在某些特定的语境下你不得不翻译“即兴演奏家”，可参考以下说法：Improvise Musician/Improvise Performer/Musical Improvisation Performer/Improvisation Musician/Improvisation Player，但不一定随时随地准确。
图片来自微信朋友圈
在电声音乐中，即兴演奏也是存在的，例如在摇滚音乐和重金属音乐中，部分乐队会在他们的现场中尝试在电吉他Riff/电吉他旋律演奏/MIDI键盘旋律演奏甚至是人声嘶吼方面赋予即兴色彩。任何在乐器演奏的技法和旋律或是人声上的自由发挥都可能是特别的惊喜。
图片来自G**gle Images
在电子音乐中，尤其是电子跳舞音乐（不同于非字面的EDM），当代表演者和音乐家徘徊于DJ Set和Live Set之间，甚有出自地下场景的Hybrid Set新说法。新人很容易因为DJ Set而忽略了Live Set，所以试图曲解电子音乐的现场表现形式，误认为与即兴演奏毫不相干。
图片来自G**gle Images
不过仔细想想，如果你用合成器进行Live Set，理论上会存在大量的现场即兴的声音设计和调制技术，并且会在原有的工程上进行大量意外地改造。而即使是MIDI控制器的演奏，也不仅限于提前编排好所有音和所有声音，艺术家应该考虑将现场新奇想法用作加花。
若我们选择在现场观赏电子音乐制作人的Live Set，此时他们的表演内容究竟是已经提前准备好了一切并按照他们拟定的“剧本”演奏，或是临时烧脑对一系列含但不限合成器的电子乐器进行即兴创新，相信对于富有远见的乐迷来说两者会有不一样的赏心悦目的价值。
图片来自Instagram
Acoustic | 什么是即兴演奏？什么是即兴演奏家？
这是久违的声学音乐相关话题，但严格来说，这样的话题能够同时覆盖声学音乐、电声音乐和电子音乐。由此多方面涉猎的话题为何笔者却在标题上将这篇原创文章归入Acoustic Music版块呢？原因是本文主要内容预计围绕着声学乐器展开，然后再向多维度扩展。
图片来自G**gle Images
即兴演奏可能起源于几百年前的古典音乐，并且因为上世纪的爵士音乐和布鲁斯音乐迎来了一次又一次复兴。即兴演奏一词翻译自英文词组Musical Improvisation，在部分语境下也可以使用Improvise之说，而即兴演奏的使用场景包含了音乐表演和工作室录音。
图片来自G**gle Images
以古典音乐为初始起点来说，传统的古典音乐演奏场景只有Live Set的可能性，音乐家或表演者可以通过他们擅长的古典乐器进行个人演奏，也可以由一人同时表演多门乐器或者是同时进行古典唱腔的演唱和乐器现奏。当然，组成管弦乐团或交响乐团也是不错的选择。
图片来自G**gle Images
在古典乐理的概念中，即兴演奏虽然是“即兴地、没有提前准备地演奏某一门或者几门乐器”，但是即兴、无提前准备并不代表着“胡乱演奏”。音乐家或者表演者需要对乐器的奏法有基本理解并且有临时发挥的能力和创造力，也需要对和弦、和声和单音有更深理解。
图片来自G**gle Images
由此可见，即兴演奏是与一般而言具有准备前提的演出相反的，指向在没有计划、没有准备好表演内容的情况下临场发挥。而在字面定义之余，即兴演奏的艺术价值被认定为是旋律的变奏和现场改变旋律或节奏或具体的内容，使听众体会到出乎意料的“现场感”。
图片来自G**gle Images
我们熟悉的一票中世纪古典音乐都曾经经历过“以即兴演奏为最高水准”的时代，例如莫扎特、肖邦、巴赫、贝多芬。他们都各自有着很不一样的即兴演奏能力，且他们的即兴演奏现场与他们的乐器演奏、录音和作曲技能不会被同化，但都建立在扎实的基础功之上。
图片来自G**gle Images
不过，尽管即兴演奏的事实已经存在几百年，但是它们所对应的名词Musical Improvisation/Improvise是在后来的15世纪才正式被严格定义。这就好比有些事情就存在，并且存在了很久，但人们不一定会在第一时间为他们赋予一个合适的称谓。
图片来自G**gle Images
于15世纪或15世纪以前到20世纪之间，即兴演奏以不同的古典音乐框架展现，并且延伸到更多当时的新乐器的现场，歌剧、交响乐、艺术音乐和当时的舞蹈配乐的场景广泛给予了即兴表演保值的空间。部分技能和乐理也被各国的传统音乐、民乐所应用和附加体验色彩。
图片来自G**gle Images
而在爵士音乐领域，后人更是定义了Jazz Improvisation/Improvise Jazz等等较新的名词，且编造了一套又一套复杂的不同乐器的即兴演奏章法，给予和弦、旋律、奏法、调式、和弦转变、节奏型更多在自由发挥的空间。于是后人认为爵士的灵魂是随意和洒脱的。
图片来自G**gle Images
截止到目前为止，在多数与即兴演奏相关的情景下，人们不会强行翻译即兴演奏家的说法，因为即兴演奏是一种技能，而不是一种身份。所以即兴演奏家一说虽然在中文里广泛被采用和认同，但在英文中可能不便直接使用，不妨委婉地表达为某些音乐家的即兴演奏。
图片来自微信朋友圈
如果在某些特定的语境下你不得不翻译“即兴演奏家”，可参考以下说法：Improvise Musician/Improvise Performer/Musical Improvisation Performer/Improvisation Musician/Improvisation Player，但不一定随时随地准确。
图片来自微信朋友圈
在电声音乐中，即兴演奏也是存在的，例如在摇滚音乐和重金属音乐中，部分乐队会在他们的现场中尝试在电吉他Riff/电吉他旋律演奏/MIDI键盘旋律演奏甚至是人声嘶吼方面赋予即兴色彩。任何在乐器演奏的技法和旋律或是人声上的自由发挥都可能是特别的惊喜。
图片来自G**gle Images
在电子音乐中，尤其是电子跳舞音乐（不同于非字面的EDM），当代表演者和音乐家徘徊于DJ Set和Live Set之间，甚有出自地下场景的Hybrid Set新说法。新人很容易因为DJ Set而忽略了Live Set，所以试图曲解电子音乐的现场表现形式，误认为与即兴演奏毫不相干。
图片来自G**gle Images
不过仔细想想，如果你用合成器进行Live Set，理论上会存在大量的现场即兴的声音设计和调制技术，并且会在原有的工程上进行大量意外地改造。而即使是MIDI控制器的演奏，也不仅限于提前编排好所有音和所有声音，艺术家应该考虑将现场新奇想法用作加花。
若我们选择在现场观赏电子音乐制作人的Live Set，此时他们的表演内容究竟是已经提前准备好了一切并按照他们拟定的“剧本”演奏，或是临时烧脑对一系列含但不限合成器的电子乐器进行即兴创新，相信对于富有远见的乐迷来说两者会有不一样的赏心悦目的价值。
图片来自Instagram