不少乐迷总是误以为“听音乐听出优越感、听出鄙视链”是一种诡异的、局部的恶习,并且将其臆断地归总为中国同胞们的特定通病。可事实上,外国的月亮一点儿都没有比较圆。你在中国遇到的任何优越感和鄙视链,在外国只会更加严重,远不如你想象中那么和平。
图片来自微信朋友圈
再谈被诸多营销号炒作的“亚逼”,这个词汇无非就是先将亚文化缩写成“亚”,然后为了抨击这一票人(最早只是相互自嘲)恶意地加上“逼”字后缀。所谓的“亚逼”追根问底不过是一票网友对另一票网友的“亚文化逼”贬义词的缩写,但这本来就很“亚”。
图片来自微信朋友圈
话又说回来了,音乐鄙视链是否应该存在,人们听音乐究竟应不应该有“高逼格”这回事,还真只能见仁见智。早在两三个世纪以前,西方古典音乐就已经存在“高低”之分了,某些古典音乐放在现代与“高逼格”的说法极其相似,甚至还有人用音乐来定义Jie Ji。
图片来自Instagram
当今音乐文化的发展自然与几个世纪以前大不相同,有人说在21世纪的当代,动不动就有艺人或粉丝编造一种新的子类型,但转眼一看,我们熟悉的大部分音乐却诞生在20世纪。当代曲风的衍生速度再快,也不见得是新闻新事,反倒更像是必然趋势。
图片来自Twitter
英国是不少“高逼格曲风”的诞生地,传统Dubstep/UK Garage/Grime/Industrial Techno等等音乐分类都起源于那里。但在音乐的地下音乐领域,尤其是他们的乐迷受众圈层中,优越感也好,鄙视链也罢,相互之间攀比个谁的音乐逼格更高,都如同家常便饭了。
图片来自微信朋友圈
而在英国的“亚文化逼”群体中(文中仅作戏称,讽刺该词,但没有贬义色彩),若想体现出自己的“高逼格”,除了几家起源于90年代初的传统Dubstep厂牌以外,究竟还有什么其它的厂牌名字能够凸显你的“亚文化逼”身份和群体象征呢(滑)?
上世纪80年代,Matt Black和Jonathan More在英国伦敦组成了一个名为Coldcut的双人组,虽然很多人在如今已经不常听说Coldcut的名字,但Coldcut可大有来头。他们被认为是在流行音乐中使用采样的先驱;第一批英国舞曲明星之一;英国Hip-Hop的舞池推广者。
图片来自G**gle Images
他们的音乐风格很难被个别词定义,这些声音共同组成了House/Trip-Hop/Hip-Hop/Pop/Soul/Funk/Spoken Word/Electronica/Downtempo的精品音乐。早在上世纪,他们就尝试在具有实验色彩的电子音乐中与流行音乐合作,领先现代EDM市场数十年。
图片来自G**gle Images
有趣的是,在Trip-Hop乐坛,人们公认Coldcut创造了Trip-Hop这种风格,并为Instrumental Hip-Hop与电子音乐以Trip-Hop的新文化再次搭建桥梁。
图片来自G**gle Images
直到1990年,Coldcut推出了他们的独立唱片厂牌——Ninja Tune,在主流、商业、地下三者之间的定义还非常模糊的当年就巩固了Ninja Tune的地位。Ninja Tune用于发布更具有地下气场和实验性质的音乐,希望让那些致力于“艺术音乐”的家伙们展现真我。
图片来自G**gle Images
Ninja Tune在早期发布的部分唱片至今广为流传,有Hypnotic Hip-Hop/Instrumental Hip-Hop,有Jazz/Jazz Breaks,或Old-School Dubstep和Breaks,又例如Inudstrial D&B/Funk和House音乐……但凡符合「地下」和「实验性」说法的音乐,总是会破框地在这出现。
图片来自G**gle Images
还记得前几天的文章,粉丝最多的女DJ/制作人Nina Kraviz在现场播放了《The Bug - Skeng (Autechre Remix)》,这首音乐也在Ninja Tune释出。Old-School Dubstep与纯正的Dub元素交织着,再加上真正意义上的Grime Vocal,多么经典,被称作被低估的传奇。
90年代下半年开始,Ninja Tune推出了一系列子厂牌,例如Big Dada正是为Hip-Hop Music建造。早期沉迷于Hip-Hop Music,当今的EDM巨星Diplo就在Big Dada发布过唱片《Put That Pussy On Me (Diplo Tonite Remix)》。
29年后的现在,Ninja Tune因更多的地下音乐和实验性音乐的需求而成立了更多子厂牌,根据Discogs记载就至少包括了Acid Ragga/Ahead Of Our Time/Beat Delete/Big Dada /Counter Records/Girls Music/IF Music/Motion Audio/Ninja Rox/Licensing Sampler/Ninja Tune XX/Ntone/R'COUP'D/Solid Steel/Technicolour/Werk Discs。
图片来自Discogs
综上所述,Ninja Tune已经从一个小型的独立厂牌发展成了一个真正意义上的音乐集团,包含了许多附属的公司,他们在地下音乐的影响力也极少被其他厂牌所媲美。尽管承载着英国人们的“高逼格”,但该厂牌在受众上实则一点都不小众。
图片来自G**gle Images
光在Soundcloud上,Ninja Tune就享有500多万粉丝。
图片来自Soundcloud
翻“老账”可能对于部分读者们来说不够有说服力,那么在最后一个视频席位中,我们双手献上Ninja Tune于撰文20小时前发布的最新曲目《Floatingpoints - Crush》的视频片段。相信这样的质量不用我们硬夸,懂的都懂。
视频来自Instagram
在吸收了足够的文字了解后,有兴趣的读者们可以自行通过一系列相关的音乐流媒体平台或者物理唱片销售网站继续了解Ninja Tune的东西,挖到宝藏后别忘了这篇文章就好。
图片来自G**gle Images
好音乐是为能够欣赏好音乐的家伙们准备的,它们是否地下、是否实验性,乃至笔者今日用词中的“高逼格”,均不能作为唯一衡量的标准。最重要的事,始终是这些音乐客观上是否好听,主观上听众是否喜欢。那些添油加醋的才短气粗的贬义词和争端,始终只是笑话。
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不少乐迷总是误以为“听音乐听出优越感、听出鄙视链”是一种诡异的、局部的恶习,并且将其臆断地归总为中国同胞们的特定通病。可事实上,外国的月亮一点儿都没有比较圆。你在中国遇到的任何优越感和鄙视链,在外国只会更加严重,远不如你想象中那么和平。
图片来自微信朋友圈
再谈被诸多营销号炒作的“亚逼”,这个词汇无非就是先将亚文化缩写成“亚”,然后为了抨击这一票人(最早只是相互自嘲)恶意地加上“逼”字后缀。所谓的“亚逼”追根问底不过是一票网友对另一票网友的“亚文化逼”贬义词的缩写,但这本来就很“亚”。
图片来自微信朋友圈
话又说回来了,音乐鄙视链是否应该存在,人们听音乐究竟应不应该有“高逼格”这回事,还真只能见仁见智。早在两三个世纪以前,西方古典音乐就已经存在“高低”之分了,某些古典音乐放在现代与“高逼格”的说法极其相似,甚至还有人用音乐来定义Jie Ji。
图片来自Instagram
当今音乐文化的发展自然与几个世纪以前大不相同,有人说在21世纪的当代,动不动就有艺人或粉丝编造一种新的子类型,但转眼一看,我们熟悉的大部分音乐却诞生在20世纪。当代曲风的衍生速度再快,也不见得是新闻新事,反倒更像是必然趋势。
图片来自Twitter
英国是不少“高逼格曲风”的诞生地,传统Dubstep/UK Garage/Grime/Industrial Techno等等音乐分类都起源于那里。但在音乐的地下音乐领域,尤其是他们的乐迷受众圈层中,优越感也好,鄙视链也罢,相互之间攀比个谁的音乐逼格更高,都如同家常便饭了。
图片来自微信朋友圈
而在英国的“亚文化逼”群体中(文中仅作戏称,讽刺该词,但没有贬义色彩),若想体现出自己的“高逼格”,除了几家起源于90年代初的传统Dubstep厂牌以外,究竟还有什么其它的厂牌名字能够凸显你的“亚文化逼”身份和群体象征呢(滑)?
上世纪80年代,Matt Black和Jonathan More在英国伦敦组成了一个名为Coldcut的双人组,虽然很多人在如今已经不常听说Coldcut的名字,但Coldcut可大有来头。他们被认为是在流行音乐中使用采样的先驱;第一批英国舞曲明星之一;英国Hip-Hop的舞池推广者。
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他们的音乐风格很难被个别词定义,这些声音共同组成了House/Trip-Hop/Hip-Hop/Pop/Soul/Funk/Spoken Word/Electronica/Downtempo的精品音乐。早在上世纪,他们就尝试在具有实验色彩的电子音乐中与流行音乐合作,领先现代EDM市场数十年。
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有趣的是,在Trip-Hop乐坛,人们公认Coldcut创造了Trip-Hop这种风格,并为Instrumental Hip-Hop与电子音乐以Trip-Hop的新文化再次搭建桥梁。
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直到1990年,Coldcut推出了他们的独立唱片厂牌——Ninja Tune,在主流、商业、地下三者之间的定义还非常模糊的当年就巩固了Ninja Tune的地位。Ninja Tune用于发布更具有地下气场和实验性质的音乐,希望让那些致力于“艺术音乐”的家伙们展现真我。
图片来自G**gle Images
Ninja Tune在早期发布的部分唱片至今广为流传,有Hypnotic Hip-Hop/Instrumental Hip-Hop,有Jazz/Jazz Breaks,或Old-School Dubstep和Breaks,又例如Inudstrial D&B/Funk和House音乐……但凡符合「地下」和「实验性」说法的音乐,总是会破框地在这出现。
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还记得前几天的文章,粉丝最多的女DJ/制作人Nina Kraviz在现场播放了《The Bug - Skeng (Autechre Remix)》,这首音乐也在Ninja Tune释出。Old-School Dubstep与纯正的Dub元素交织着,再加上真正意义上的Grime Vocal,多么经典,被称作被低估的传奇。
90年代下半年开始,Ninja Tune推出了一系列子厂牌,例如Big Dada正是为Hip-Hop Music建造。早期沉迷于Hip-Hop Music,当今的EDM巨星Diplo就在Big Dada发布过唱片《Put That Pussy On Me (Diplo Tonite Remix)》。
29年后的现在,Ninja Tune因更多的地下音乐和实验性音乐的需求而成立了更多子厂牌,根据Discogs记载就至少包括了Acid Ragga/Ahead Of Our Time/Beat Delete/Big Dada /Counter Records/Girls Music/IF Music/Motion Audio/Ninja Rox/Licensing Sampler/Ninja Tune XX/Ntone/R'COUP'D/Solid Steel/Technicolour/Werk Discs。
图片来自Discogs
综上所述,Ninja Tune已经从一个小型的独立厂牌发展成了一个真正意义上的音乐集团,包含了许多附属的公司,他们在地下音乐的影响力也极少被其他厂牌所媲美。尽管承载着英国人们的“高逼格”,但该厂牌在受众上实则一点都不小众。
图片来自G**gle Images
光在Soundcloud上,Ninja Tune就享有500多万粉丝。
图片来自Soundcloud
翻“老账”可能对于部分读者们来说不够有说服力,那么在最后一个视频席位中,我们双手献上Ninja Tune于撰文20小时前发布的最新曲目《Floatingpoints - Crush》的视频片段。相信这样的质量不用我们硬夸,懂的都懂。
视频来自Instagram
在吸收了足够的文字了解后,有兴趣的读者们可以自行通过一系列相关的音乐流媒体平台或者物理唱片销售网站继续了解Ninja Tune的东西,挖到宝藏后别忘了这篇文章就好。
图片来自G**gle Images
好音乐是为能够欣赏好音乐的家伙们准备的,它们是否地下、是否实验性,乃至笔者今日用词中的“高逼格”,均不能作为唯一衡量的标准。最重要的事,始终是这些音乐客观上是否好听,主观上听众是否喜欢。那些添油加醋的才短气粗的贬义词和争端,始终只是笑话。
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