“人声很电音”有没有可能成立？
在过去几年里，许多人都会将“人声很电音”当作一个笑话，也有很多人会将渺小的力量聚集在一起整合为群嘲之力，认为“人声”不可能“电音”。但实际上，非字面的EDM席卷西方整个音乐行业已有九年之长，有时它们更偏声乐，但不代表不是电音。
第二方面，则是另一种让人贻笑大方的说辞——电音就是Auto-Tune，Auto-Tune就是电音。这种热梗来源于某些综艺节目爱好者，因综艺节目了解了Rap/Hip-Hop Music，但其了解仅停留在收听的层面。要说专业方面的知识，他们可能一问三不知。
但一问三不知却具有蜜汁优越感的他们本是人畜无害的小可爱，却非要强行误解电音的意思，这在于确实缺乏对AutoTune的认知。在此不对Auto-Tune一梗过分赘述，感兴趣请点超链接（经Auto-Tune修饰的人声真的会变成“电音”吗？）。
以上两个观点明显是对冲的，但更好玩的是，两个观点都是错误的。“人声很电音”无法成立吗？事实上如果作为形容词是可以成立的，声音会变得更电子，但分类不一定会因此进入电音。而相反因Auto-Tune处理过人声就是电音则错得更离谱，不妨探索一下折中的答案。
须知，电音是电子音乐的缩写，但缩得很无厘头，不过在过去的二十多年、三十多年时间里已经得到了大众的认可，而且不违背Electronic Music的原词。而Electronic Music的定义便是，一首音乐最起码得以电子音色为主要元素，与声学音乐和电声音乐相对。
我们再让概念更清晰和更现代些。爵士音乐的乐器通常都是声学乐器，它们本身是Acoustic性质的，所以爵士音乐是声学音乐；摇滚音乐以电声乐器为主要乐器，与Electroacoustic有关，所以是电声音乐；电子音乐则常常因合成器等电子乐器而独当一面。
经过合成器和效果器处理以后，可以让某种声音从原本的声学Acoustic，变成电子Electronic，但如果修饰力度不狠的话它听起来还是很声学，或者像电吉他、电贝司等电声乐器那样有Electroacoustic的感觉，像是声学乐器挂了效果器和放大器。
人声是通过人类的喉咙“演奏”出来的，它本身很Acoustic，而麦克风就像是它的放大器，但从声音参数上还到不了Electroacoustic的情况。如果要让它变得“很电音”，那毋庸置疑，文中讲得很清楚，前提是你得让这些音色变成电子音色，满足电子标准。
这个时候，就要交给效果器了，偶尔可能用上合成器或者其它软件电子音源或硬件实体电子乐器。经常用于人声，让人声变得具有电子色彩，至少不至于完全是Acoustic质感的效果器功能，主要是混响和延迟，混响和延迟可以打造所谓的“空灵人声”。
混响是指Reverb，全称Reverberation，它让声音更具空间感，听起来更有声学和心理声学的流通性。其原理与频率、回声等条件有关，如果你在一个室内封闭的空间说话或者唱歌都会产生混响效果。但现在人们经常会用电子方式处理人声和乐器的混响。
延迟指Delay，与混响一样是个效果器和合成器的常见功能，会拉长乐器或人声的尾音，通俗来说是使“结束音”维持更久。假如将Reverb解释为声波的反射，那么Delay同样是一种强化空间感的手段，在声音反射的效果中又拉长了它们的混响听感。
又像失真、Lo-Fi、锯齿、机器化、Attack等等手段都经常会在人声中被应用，这可能也是为什么Vocal Electronic Music会比一般的Acoustic Pop Music更好听的原因。如Kraftwerk的人声便会经过更多效果器作用，使其便得“很电音”、“不太声学”，丰富了“电子人声”的可能。
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“人声很电音”有没有可能成立？
在过去几年里，许多人都会将“人声很电音”当作一个笑话，也有很多人会将渺小的力量聚集在一起整合为群嘲之力，认为“人声”不可能“电音”。但实际上，非字面的EDM席卷西方整个音乐行业已有九年之长，有时它们更偏声乐，但不代表不是电音。
第二方面，则是另一种让人贻笑大方的说辞——电音就是Auto-Tune，Auto-Tune就是电音。这种热梗来源于某些综艺节目爱好者，因综艺节目了解了Rap/Hip-Hop Music，但其了解仅停留在收听的层面。要说专业方面的知识，他们可能一问三不知。
但一问三不知却具有蜜汁优越感的他们本是人畜无害的小可爱，却非要强行误解电音的意思，这在于确实缺乏对AutoTune的认知。在此不对Auto-Tune一梗过分赘述，感兴趣请点超链接（经Auto-Tune修饰的人声真的会变成“电音”吗？）。
以上两个观点明显是对冲的，但更好玩的是，两个观点都是错误的。“人声很电音”无法成立吗？事实上如果作为形容词是可以成立的，声音会变得更电子，但分类不一定会因此进入电音。而相反因Auto-Tune处理过人声就是电音则错得更离谱，不妨探索一下折中的答案。
须知，电音是电子音乐的缩写，但缩得很无厘头，不过在过去的二十多年、三十多年时间里已经得到了大众的认可，而且不违背Electronic Music的原词。而Electronic Music的定义便是，一首音乐最起码得以电子音色为主要元素，与声学音乐和电声音乐相对。
我们再让概念更清晰和更现代些。爵士音乐的乐器通常都是声学乐器，它们本身是Acoustic性质的，所以爵士音乐是声学音乐；摇滚音乐以电声乐器为主要乐器，与Electroacoustic有关，所以是电声音乐；电子音乐则常常因合成器等电子乐器而独当一面。
经过合成器和效果器处理以后，可以让某种声音从原本的声学Acoustic，变成电子Electronic，但如果修饰力度不狠的话它听起来还是很声学，或者像电吉他、电贝司等电声乐器那样有Electroacoustic的感觉，像是声学乐器挂了效果器和放大器。
人声是通过人类的喉咙“演奏”出来的，它本身很Acoustic，而麦克风就像是它的放大器，但从声音参数上还到不了Electroacoustic的情况。如果要让它变得“很电音”，那毋庸置疑，文中讲得很清楚，前提是你得让这些音色变成电子音色，满足电子标准。
这个时候，就要交给效果器了，偶尔可能用上合成器或者其它软件电子音源或硬件实体电子乐器。经常用于人声，让人声变得具有电子色彩，至少不至于完全是Acoustic质感的效果器功能，主要是混响和延迟，混响和延迟可以打造所谓的“空灵人声”。
混响是指Reverb，全称Reverberation，它让声音更具空间感，听起来更有声学和心理声学的流通性。其原理与频率、回声等条件有关，如果你在一个室内封闭的空间说话或者唱歌都会产生混响效果。但现在人们经常会用电子方式处理人声和乐器的混响。
延迟指Delay，与混响一样是个效果器和合成器的常见功能，会拉长乐器或人声的尾音，通俗来说是使“结束音”维持更久。假如将Reverb解释为声波的反射，那么Delay同样是一种强化空间感的手段，在声音反射的效果中又拉长了它们的混响听感。
又像失真、Lo-Fi、锯齿、机器化、Attack等等手段都经常会在人声中被应用，这可能也是为什么Vocal Electronic Music会比一般的Acoustic Pop Music更好听的原因。如Kraftwerk的人声便会经过更多效果器作用，使其便得“很电音”、“不太声学”，丰富了“电子人声”的可能。
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