为什么签约曲目的情况比签约艺人多得多？

这又是一个老生常谈的话题，时间上最接近本篇话题的相似原创文章，大约是关于今年三月六日提及的网络厂牌发展至真正独立厂牌的签约事宜。既然说签约曲目或签约艺人已经累积、沉淀出了许多章节，那么今天我们的笔者会尽可能去避免不必要的赘述。

开门见山，想要了解“为什么签约曲目的情况比签约艺人多得多”的事实，我们需要换位思考至为一群唱片厂牌工作者，设身处地地着想。唱片厂牌的最主要工作平时就是与投稿的Demo打交道，以及曲目和艺人的推广或包装、营销，决定发行与签约。

厂牌签约一首曲目，需要做的工作只是从大量Demo中认可它，并且回复投稿制作人的邮件，采纳这首音乐，然后根据版权、版税签约针对这首作品的合约。在正式签约以后，厂牌通过他们的流媒体账号、社交网络账号将这首音乐发布于厂牌名下，大功告成。

艺人与厂牌之间的合约仅限于这首曲目的发布，那么在厂牌工作量允许的情况下，他们每天都可以收录许多来自世界各地的音乐。且在没有实现艺人合约的情况下，艺人并不属于他们旗下，一家厂牌发布一百首音乐≠签约一百位艺人，工作量霄壤之别。

至于签约艺人，厂牌需要为这位艺人实现包装、营销、推广以及更广泛的Management工作。因此才说一家厂牌可以收录大量Tracks，但不可能有足够的人力资源和合作资源栽培、管理、养成大量艺人。这么算起来，标题的答案也清晰化了。

在现代电子音乐厂牌的市场中，特别是EDM厂牌，通常会以比较大的输出量向乐迷呈现各种音乐作品。但他们签约并且真正消耗大量资源着重“养育”的艺人，必然是极少数，而一家厂牌的“摇钱树”，更是不在于多，而在于精，数量更需合理掌控。

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