音乐制作人之间应该如何正确地一决高下？

音乐是一门无穷无尽的学问。今日文章事件中的主人公在直播提到：“比赛不是重点，分享才是。把会的招数分享出来，一来可以使观众都快速提高水平，二来可以得到别人的分享，三则可以逼迫自己继续思考和研习新的招数、新的思路。所以有时候，制作人之间的Battle，也可以是一种分享。

就在最近，发生了这么一起音乐制作人之间的“在线Battle”。梁欢以电子音乐制作人的身份，与另一名音乐制作人“盒子”希望索任合资，展开了一起通过24小时的线上直播，以一段指定Sampling为元素，各自在一天内创作出一首作品的技能较量。

在面临质疑之后，梁欢选择了用直播制作音乐的方式作为Battle规则，引发了很多粉丝、路人网友的关注。在开始直播以后，选择了虎牙进行直播的他，也吸引了数万网友，目睹了他的制作过程。24小时不间断，直到27日中午结束工作。

梁欢与希望索任合资选中了一个网友发来的、实录的“柯基犬的狗叫声”，作为Sampling原始素材。该采样相当于被作为两个人唯一可以使用到的基础配器，但可以通过电子音乐技术，将其调制成不一样的音色，以构成一首完整音乐所需要的各项前提。

最终，梁欢与希望索任合资分别交出了自己的作品，两边选择的音乐风格有很大区别。梁欢用“疯狂科学家”的方式调制出了许多奇趣的音色，并把它做成了一首偏向严肃的IDM及实验色彩的音乐。希望索任合资则用欢快的旋律和节奏，更偏向ACG音乐的审美完成了他的作品。

两位的比赛作品可谓各有千秋，都有可圈可点之处，由于曲风和模式不同，难分高低。先谈梁欢，梁欢在本次比赛中，选择了一条“技术流”的路线，强调插件的使用以及音色设计。通过众多VST，对采样进行处理，最终将Arp作为主旋律音色，谱写旋律。

与EDM不同，梁欢的尝试相对具有Experimental编排性质，但在Intro部分又定位为Ambient，以插件处理后的Pads作为主音色，并在Break以后带入清脆的鼓组。一些IDM的音色、作曲思路，在作品中也得到了体现。

梁欢这次不仅强调了音色设计，还在直播中直言他想将旋律写得更复杂一些。不同于洗脑的、重复性的跳舞音乐旋律，梁欢不走寻常路地进行了和声编写，将一些看似无关的元素，个性化地堆积在了一起。

于梁欢比赛作品的最后1/3结构部分，他把Steve Reich的Piano Phase作曲法做了复杂衍生，三个轨道使用同样的和弦，分别以原速、二分之一速、四分之一速播放，并统一使用琶音器进行minor7sus4和弦符号，与此同时这三个轨道的琶音器速率又分别是1/12，1/16，1/24，最终用同样的一组音符制造出了相当有趣的听觉体验。

反观“盒子”希望索任合资，偏二次元和学院派，也更主流化、功能化的创作。所以盒子会选择在作曲上更下功夫，在梁欢收到盒子的Demo以后，一再夸赞到盒子的Composing能力非常高。在保留了明显的“狗叫”采样时，选择的Key又恰到好处，强调“萌化”。

后续，“盒子”在完成了作品以后，将专辑发布到了网易云音乐上，但目前只有专辑页没有作品。梁欢的也公开提到对对方刮目相看了。一位更偏向创意性、无指定规则的编排，另一位更注重俏皮、旋律、抓耳，各有所长吧。

我们目睹了24小时直播过程，两人对这场较量下足了功夫。对于音乐制作人或者电子音乐爱好者来说，值得参考。但评判音乐风格或制作手法，都不是这场Battle的最大重点，它的意义在于让听众参与和了解电子音乐，也提供了一种制作人分享技术的方式。

正如梁欢在直播最后提到的，他希望让更多听众关注到电子音乐、让制作人水平越来越好，国内音乐行业才能真正繁荣起来，才能迎来真正的春天。梁欢的音乐制作直播过程于虎牙直播进行，现已上映回放，可点击文章左下角的“阅读原文”进入链接，对过程一探究竟。

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