聊聊《即刻电音》赛制的公平性与主观性
《即刻电音》或许是近段时间最具争议性的电子音乐“品牌”，前两集的许多问题无需赘述，相对《即刻电音》第三集则显得与前两集有些不同。在第三集的“Drop Battle”比赛中，吴赫伦&崔天琪的相当优质的作品竟被遗憾地淘汰，着实难以服众。
忍受着大量槽点，我们依然看完了《即刻电音》第三集。虽然强烈建议大家只用娱乐节目的方式观看它，但出于职业原因，我们对于不少毛病还是难以退一步海阔天空。但因为《电子音乐资讯》不再被用来发布攻击性话题，所以我们也会严格控制内容力度。本文可能会带有轻微贬义内容。
但是该说的话还是有必要说。就《即刻电音》第三集而言，不够专业的地方仍然不少，主要体现在科普和知识方面的错误与偏差，以及主理人对选手的部分评价并没有站在音乐角度，而是纯主观判断等方面，在此举几个例子。
某位导师在节目中多次体现出“Fuck EDM”的态度，对于EDM作品不感冒，不断推广所谓的独立电子。但某位导师自己都分不清地下电子Underground Electronic、实验性电子Experimental Electronic、独立电子Indie Electronic这三种截然不同的概念。
Future Bass的定义有误，Future Bass并不是Bass Music的子类型，更不是什么统称。
某位导师将Hook称之为高潮，完全用Pop Music的知识储备去审视Electronic Music。
一会儿抄袭互助，一会儿抄袭互怼，不排除炒作嫌疑。
所谓的Girl Power存在争议性，这一点文章后半部分会接顺着补充。
某位导师用2018年风格趋势的态度去挑选作品，而不是用制作水准。那么请问到底是比商业价值还是比制作水平？
无论是支持还是反对，他们都在用主观审美挑音乐。
某位导师的言论中表现了她似乎将“比较小众的电子音乐”都称之为“独立电子”，其实她想表达的应该是地下电子，与主流电子相对。
节目组确实没分清Breakdown和Break这两种概念，将Drop以后的Breakdown段落一律打成了Break。
对Hybrid Trap的定义有严重错误，过分用字面理解，按这么说的话各种Fusion-Genre等等都是Hybrid Trap了。曲目分类更有许多明显不足。
快餐审歌。
Melodic House之类的音乐为什么会变成Downtempo？
只用Vocal好坏定义电子音乐真的大丈夫吗？
审美很自信，但专业水平或许还可以更好。
请问字幕组，在DJ和制作人中间打个间隔符号有那么难吗？
专业系数的问题点到为止，再说就多了。糟糕的地方太多，不举例说明则无法保证一篇文章的完整性。不过除了专业系数的问题以外，评委导师无法站在客观角度比较作品质量高低，甚至试图左右其他导师的决定，也有待商榷。
而第三集最有争议性的Battle，可能正是吴赫伦&崔天琪。许多人认为，吴赫伦&崔天琪完全不应该被淘汰。但最后却“输”给了导师的主观审美，每个人当然都有自己的品味，我们尊重。但如果只用个人品味定义作品输赢，很难有说服力。
吴赫伦&崔天琪的参赛作品在Vocal和制作方面都十分出色，人声质量很高甚至惊艳，人声水准在整个节目上当属一流。而在制作方面，采用了Future Bass风格，甚至在第二段Drop加入了Drum & Bass的Drum Beat，绝对是夺人眼球的亮点。多次鼓组变化与人声相互呼应当属精致。
一般来说，Future Bass在Drop部分所使用的音色为Wobble Chords或者Wobble Lead，最早使用Wobble Lead，后来普遍使用Wobble Chords。经几年的发展，开始有很多制作人用Vocal Chops人声切片作为Drop的主音色，吴赫伦的本次尝试属之。
在所有导师的评价当中，并没有以两组成员的音乐制作或新颖之处为核心，或者创作上的亮点，甚至是音色设计怎么样，音乐风格如何融合和呈现。被淘汰还是被推荐？完全只是一种主观审美对外传输，关于专业性和公平性，想必大家心理也有数了。
而大量网友们也纷纷表示吴赫伦&崔天琪不应该被淘汰，甚至有很多观众认为崔天琪才是《即刻电音》上真正的Girl Power。网友认可度出奇之高。
《电子音乐资讯》规则上隔阂攻击性话题，但对于该节目做不到硬夸，很抱歉。到底是《即刻电音》的赛制如此，还是导师们太任性？一场比赛，要判断音乐之间的好坏，必须从客观上的水准做定义。如果完全只是以个人喜好为“赛制”，那么这样的Battle真的有说服力吗？
图片来自网络
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《即刻电音》或许是近段时间最具争议性的电子音乐“品牌”，前两集的许多问题无需赘述，相对《即刻电音》第三集则显得与前两集有些不同。在第三集的“Drop Battle”比赛中，吴赫伦&崔天琪的相当优质的作品竟被遗憾地淘汰，着实难以服众。
忍受着大量槽点，我们依然看完了《即刻电音》第三集。虽然强烈建议大家只用娱乐节目的方式观看它，但出于职业原因，我们对于不少毛病还是难以退一步海阔天空。但因为《电子音乐资讯》不再被用来发布攻击性话题，所以我们也会严格控制内容力度。本文可能会带有轻微贬义内容。
但是该说的话还是有必要说。就《即刻电音》第三集而言，不够专业的地方仍然不少，主要体现在科普和知识方面的错误与偏差，以及主理人对选手的部分评价并没有站在音乐角度，而是纯主观判断等方面，在此举几个例子。
某位导师在节目中多次体现出“Fuck EDM”的态度，对于EDM作品不感冒，不断推广所谓的独立电子。但某位导师自己都分不清地下电子Underground Electronic、实验性电子Experimental Electronic、独立电子Indie Electronic这三种截然不同的概念。
Future Bass的定义有误，Future Bass并不是Bass Music的子类型，更不是什么统称。
某位导师将Hook称之为高潮，完全用Pop Music的知识储备去审视Electronic Music。
一会儿抄袭互助，一会儿抄袭互怼，不排除炒作嫌疑。
所谓的Girl Power存在争议性，这一点文章后半部分会接顺着补充。
某位导师用2018年风格趋势的态度去挑选作品，而不是用制作水准。那么请问到底是比商业价值还是比制作水平？
无论是支持还是反对，他们都在用主观审美挑音乐。
某位导师的言论中表现了她似乎将“比较小众的电子音乐”都称之为“独立电子”，其实她想表达的应该是地下电子，与主流电子相对。
节目组确实没分清Breakdown和Break这两种概念，将Drop以后的Breakdown段落一律打成了Break。
对Hybrid Trap的定义有严重错误，过分用字面理解，按这么说的话各种Fusion-Genre等等都是Hybrid Trap了。曲目分类更有许多明显不足。
快餐审歌。
Melodic House之类的音乐为什么会变成Downtempo？
只用Vocal好坏定义电子音乐真的大丈夫吗？
审美很自信，但专业水平或许还可以更好。
请问字幕组，在DJ和制作人中间打个间隔符号有那么难吗？
专业系数的问题点到为止，再说就多了。糟糕的地方太多，不举例说明则无法保证一篇文章的完整性。不过除了专业系数的问题以外，评委导师无法站在客观角度比较作品质量高低，甚至试图左右其他导师的决定，也有待商榷。
而第三集最有争议性的Battle，可能正是吴赫伦&崔天琪。许多人认为，吴赫伦&崔天琪完全不应该被淘汰。但最后却“输”给了导师的主观审美，每个人当然都有自己的品味，我们尊重。但如果只用个人品味定义作品输赢，很难有说服力。
吴赫伦&崔天琪的参赛作品在Vocal和制作方面都十分出色，人声质量很高甚至惊艳，人声水准在整个节目上当属一流。而在制作方面，采用了Future Bass风格，甚至在第二段Drop加入了Drum & Bass的Drum Beat，绝对是夺人眼球的亮点。多次鼓组变化与人声相互呼应当属精致。
一般来说，Future Bass在Drop部分所使用的音色为Wobble Chords或者Wobble Lead，最早使用Wobble Lead，后来普遍使用Wobble Chords。经几年的发展，开始有很多制作人用Vocal Chops人声切片作为Drop的主音色，吴赫伦的本次尝试属之。
在所有导师的评价当中，并没有以两组成员的音乐制作或新颖之处为核心，或者创作上的亮点，甚至是音色设计怎么样，音乐风格如何融合和呈现。被淘汰还是被推荐？完全只是一种主观审美对外传输，关于专业性和公平性，想必大家心理也有数了。
而大量网友们也纷纷表示吴赫伦&崔天琪不应该被淘汰，甚至有很多观众认为崔天琪才是《即刻电音》上真正的Girl Power。网友认可度出奇之高。
《电子音乐资讯》规则上隔阂攻击性话题，但对于该节目做不到硬夸，很抱歉。到底是《即刻电音》的赛制如此，还是导师们太任性？一场比赛，要判断音乐之间的好坏，必须从客观上的水准做定义。如果完全只是以个人喜好为“赛制”，那么这样的Battle真的有说服力吗？
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