到底是谁将“电子国风”带向了世界？
在“血洗”B站之后，有“B站神曲”之称的《寄明月》再下一城。作为“电子国风”推广者的SING女团最有代表性的作品，《寄明月》于11月17日推出英文版，在世界成功掀起“红白扇子”的翻跳热潮。此前，《寄明月》MV在YouTube上已有超过660万播放量。
那么，在全球Electronic Pop版图上刻下中国女团印记的SING女团，凭借什么打动了西方观众？其背后的齐鼓文化，在女团养成上又有哪些“独门秘诀”？
2017年9月，SING女团推出“电子国风”歌曲《寄明月》，立即成为B站刷屏的热单。在这个被贴上了二次元、宅、动漫、古风等鲜明标签的社群网站，蕴含国风元素的《寄明月》让人眼前一亮：身着改良汉服的妙龄女子，在中式窗棂前一字排开。
密集的鼓点响起，她们仿佛相思树旁的穿花蝴蝶，轻快的舞步里，有少女们的浪漫心事，也有拥抱爱情的热烈与无畏。由此肇始，《寄明月》以迅雷不及掩耳之势“攻占”B站，“B站神曲”的名号不胫而走。
而SING女团最新推出的《寄明月》特别版，在保留了原版流畅动听的旋律、富于节奏与韵律的舞蹈之外，更打破了歌词直译的苦恼——在原版中，“宫阙”“缱绻”“无邪”等极具中国文化的隽永意象，在英文版里摇身一变，成为了少女们更加直接的抒情与自白。
中西文化的隔膜就此打破。如果说含蓄、腼腆是东方人的审美惯性，那么更加热情奔放的西方人，则在“You cast a shadow right on my life”的歌词里，感受到遥远东方的少女情怀。
可以说，在主打ACG文化的B站走红，再成功引起海外乐迷的关注，《寄明月》走出了一条击破圈层的爆款之路。推出英文版，无疑是SING女团在国际化上迈出的重要一步，也足以成为“电子国风”走出国门的重要节点。该曲目也被众多西方媒体争先报道。
而经过长期的引进、消化、吸收和再创新，中国已成为音乐文化的重要策源地，拥有强大的内容与文化输出能力。在《如懿传》《白夜追凶》《延禧攻略》接连火爆之后，《寄明月》补足了本土文化在音乐的短板，构筑了文化“走出去”的内容矩阵。
“向世界传播中国文化，让世界了解现代化的、充满青春朝气和时尚气息的中国”，《寄明月》制作团队如此表示。《寄明月》英文版的爆火，让更多人认识到了SING女团，也感受到中国古典文化之美。
曾几何时，中国风更像是华语音乐的“圈地自萌”，它们根植于中华上下五千年的文化积淀，化用了诗词歌赋，使用比喻、借代等修辞手法，完成了国风文化的怀旧呈现。但对于西方听众来说，中国风有些遥不可及。
正因如此，早年女子十二乐坊虽红极一时，影响力远至日韩，但仍难以做到寰球共赏。兼顾中西口味，找到和谐共处之道，显然亟待解决。SING女团背后的齐鼓文化，提出了别具一格的破局思路——电子国风。
电子音乐热潮是全球方兴未艾的音乐潮流，而热门的国学则承载了古老民族的文化基因。用时尚的“外衣”，来包装传统文化的“内核”。音乐、舞蹈、造型、视觉……SING女团由此拥有了全方位独特打法。
西汉武帝刘彻的《秋风辞》，被SING女团“点化”成音乐，帝王伤春悲秋的感慨，变为少女“独我月下酌”的伤感；李清照常用的词牌《如梦令》，则成了21世纪节奏明快、旋律俏皮的国风舞曲；或淡雅优美，或古典素净的汉服、唐装，也一一被SING女团“解锁”。
在“操盘手”齐鼓文化看来，薄纱浅素里有温婉可人的传统美，而汉服的柔美与电音的撞击，能奏响古老文明与现代世界的美丽共鸣曲。遵从标准、专业、系统的养成体系，SING女团全面消化吸收了韩国在偶像养成上的成熟经验，嫁接、移植到国风的热土上。其领衔主打的“电子国风”，最终打破了“C-Pop同质化“风险，做到了差异化。
回顾2018年网综，从《偶像练习生》到《创造101》，两档年度爆款网综，竟然是红火了多年的“老旧”选秀类型。此前默默无闻的SING女团及齐鼓文化，在风口之上乘势而起。赖美云、蒋申、许诗茵三位女团成员，在《创造101》中贡献了仙气满满的表现。
“粉丝决定一切”，这样的Slogan挂满了齐鼓文化的办公空间。增强偶像成长的陪伴感与代入感，流淌在SING女团与生俱来的血液里。
2015年8月11日，SING女团以一首《青春的告白》宣布出道，歌词里唱到，“感谢你为我鼓掌和加油/感谢你给我心跳和感动/感谢你在我左右”，旗帜鲜明地道出了与粉丝的共生关系。
从素人到偶像，少不了粉丝的陪伴。“互联网养成术”，是齐鼓文化在强化粉丝情感纽带的重要举措。 由于背靠酷狗音乐平台，齐鼓文化旗下的SING女团拥有一流的制作资源，通过直播、微博、B站等社交媒介渠道，它们一一发挥出高质量精品内容的流量光环。
至此，音乐+直播模式解决了以往国内偶像团体缺乏打歌平台的问题：新单曲的推出能直接刺激直播间的音乐打赏收入，直播粉丝同时是付费音乐的有力消费群体。
困扰偶像团体变现模式的困难，也迎刃而解——音乐流媒体平台与直播平台互相加持，再加上演出代言等日常活动，多渠道变现的模式，让SING女团成为国内极少数实现营收的女团。
此外，随着SING女团所代表并作为贴身标签的“电子国风”得到普遍认可，粉丝基数迅速扩大，商业价值也得到不断提升。《大话西游》《王者荣耀》《方舟指令》等游戏IP，与SING女团展开了音乐合作。2018年国漫大IP《魔道祖师》更是与SING女团一同推出《不羡》，后者迅速登上各大音乐榜单。
回过头来看，《寄明月》英文版，在于把中国传统文化之魂安入年轻人喜闻乐见的时尚“电子”外壳里。作为是中国文化“出海”的又一次成功案例，少不了“电子国风”本身，也少不了拓宽女团运营思路的独特变现打法。
将电子音乐元素、中国风元素融入C-Pop的歌手或组合虽无独有偶。但无论是立足新媒体的“互联网养成术”，还是“粉丝决定一切”的“养成游戏”信条，都足以给业内其他尝试者诸多借鉴。
图片来自网络
阅读原文到底是谁将“电子国风”带向了世界？
在“血洗”B站之后，有“B站神曲”之称的《寄明月》再下一城。作为“电子国风”推广者的SING女团最有代表性的作品，《寄明月》于11月17日推出英文版，在世界成功掀起“红白扇子”的翻跳热潮。此前，《寄明月》MV在YouTube上已有超过660万播放量。
那么，在全球Electronic Pop版图上刻下中国女团印记的SING女团，凭借什么打动了西方观众？其背后的齐鼓文化，在女团养成上又有哪些“独门秘诀”？
2017年9月，SING女团推出“电子国风”歌曲《寄明月》，立即成为B站刷屏的热单。在这个被贴上了二次元、宅、动漫、古风等鲜明标签的社群网站，蕴含国风元素的《寄明月》让人眼前一亮：身着改良汉服的妙龄女子，在中式窗棂前一字排开。
密集的鼓点响起，她们仿佛相思树旁的穿花蝴蝶，轻快的舞步里，有少女们的浪漫心事，也有拥抱爱情的热烈与无畏。由此肇始，《寄明月》以迅雷不及掩耳之势“攻占”B站，“B站神曲”的名号不胫而走。
而SING女团最新推出的《寄明月》特别版，在保留了原版流畅动听的旋律、富于节奏与韵律的舞蹈之外，更打破了歌词直译的苦恼——在原版中，“宫阙”“缱绻”“无邪”等极具中国文化的隽永意象，在英文版里摇身一变，成为了少女们更加直接的抒情与自白。
中西文化的隔膜就此打破。如果说含蓄、腼腆是东方人的审美惯性，那么更加热情奔放的西方人，则在“You cast a shadow right on my life”的歌词里，感受到遥远东方的少女情怀。
可以说，在主打ACG文化的B站走红，再成功引起海外乐迷的关注，《寄明月》走出了一条击破圈层的爆款之路。推出英文版，无疑是SING女团在国际化上迈出的重要一步，也足以成为“电子国风”走出国门的重要节点。该曲目也被众多西方媒体争先报道。
而经过长期的引进、消化、吸收和再创新，中国已成为音乐文化的重要策源地，拥有强大的内容与文化输出能力。在《如懿传》《白夜追凶》《延禧攻略》接连火爆之后，《寄明月》补足了本土文化在音乐的短板，构筑了文化“走出去”的内容矩阵。
“向世界传播中国文化，让世界了解现代化的、充满青春朝气和时尚气息的中国”，《寄明月》制作团队如此表示。《寄明月》英文版的爆火，让更多人认识到了SING女团，也感受到中国古典文化之美。
曾几何时，中国风更像是华语音乐的“圈地自萌”，它们根植于中华上下五千年的文化积淀，化用了诗词歌赋，使用比喻、借代等修辞手法，完成了国风文化的怀旧呈现。但对于西方听众来说，中国风有些遥不可及。
正因如此，早年女子十二乐坊虽红极一时，影响力远至日韩，但仍难以做到寰球共赏。兼顾中西口味，找到和谐共处之道，显然亟待解决。SING女团背后的齐鼓文化，提出了别具一格的破局思路——电子国风。
电子音乐热潮是全球方兴未艾的音乐潮流，而热门的国学则承载了古老民族的文化基因。用时尚的“外衣”，来包装传统文化的“内核”。音乐、舞蹈、造型、视觉……SING女团由此拥有了全方位独特打法。
西汉武帝刘彻的《秋风辞》，被SING女团“点化”成音乐，帝王伤春悲秋的感慨，变为少女“独我月下酌”的伤感；李清照常用的词牌《如梦令》，则成了21世纪节奏明快、旋律俏皮的国风舞曲；或淡雅优美，或古典素净的汉服、唐装，也一一被SING女团“解锁”。
在“操盘手”齐鼓文化看来，薄纱浅素里有温婉可人的传统美，而汉服的柔美与电音的撞击，能奏响古老文明与现代世界的美丽共鸣曲。遵从标准、专业、系统的养成体系，SING女团全面消化吸收了韩国在偶像养成上的成熟经验，嫁接、移植到国风的热土上。其领衔主打的“电子国风”，最终打破了“C-Pop同质化“风险，做到了差异化。
回顾2018年网综，从《偶像练习生》到《创造101》，两档年度爆款网综，竟然是红火了多年的“老旧”选秀类型。此前默默无闻的SING女团及齐鼓文化，在风口之上乘势而起。赖美云、蒋申、许诗茵三位女团成员，在《创造101》中贡献了仙气满满的表现。
“粉丝决定一切”，这样的Slogan挂满了齐鼓文化的办公空间。增强偶像成长的陪伴感与代入感，流淌在SING女团与生俱来的血液里。
2015年8月11日，SING女团以一首《青春的告白》宣布出道，歌词里唱到，“感谢你为我鼓掌和加油/感谢你给我心跳和感动/感谢你在我左右”，旗帜鲜明地道出了与粉丝的共生关系。
从素人到偶像，少不了粉丝的陪伴。“互联网养成术”，是齐鼓文化在强化粉丝情感纽带的重要举措。 由于背靠酷狗音乐平台，齐鼓文化旗下的SING女团拥有一流的制作资源，通过直播、微博、B站等社交媒介渠道，它们一一发挥出高质量精品内容的流量光环。
至此，音乐+直播模式解决了以往国内偶像团体缺乏打歌平台的问题：新单曲的推出能直接刺激直播间的音乐打赏收入，直播粉丝同时是付费音乐的有力消费群体。
困扰偶像团体变现模式的困难，也迎刃而解——音乐流媒体平台与直播平台互相加持，再加上演出代言等日常活动，多渠道变现的模式，让SING女团成为国内极少数实现营收的女团。
此外，随着SING女团所代表并作为贴身标签的“电子国风”得到普遍认可，粉丝基数迅速扩大，商业价值也得到不断提升。《大话西游》《王者荣耀》《方舟指令》等游戏IP，与SING女团展开了音乐合作。2018年国漫大IP《魔道祖师》更是与SING女团一同推出《不羡》，后者迅速登上各大音乐榜单。
回过头来看，《寄明月》英文版，在于把中国传统文化之魂安入年轻人喜闻乐见的时尚“电子”外壳里。作为是中国文化“出海”的又一次成功案例，少不了“电子国风”本身，也少不了拓宽女团运营思路的独特变现打法。
将电子音乐元素、中国风元素融入C-Pop的歌手或组合虽无独有偶。但无论是立足新媒体的“互联网养成术”，还是“粉丝决定一切”的“养成游戏”信条，都足以给业内其他尝试者诸多借鉴。
图片来自网络
阅读原文