已成型的音乐制作技术与主观审美的关系

对于以电子音乐制作人为职业或兴趣的各位来说，“生产”音乐最重要的是什么？当然，你会说是技术。如果你否认音乐制作技术才是音乐水准最重要的东西，那么可能就是ZZ不正确了。但今天我们需要告诉你的是，技术至上可不否认，但只有技术也不行。

如标题所属，音乐制作技术通常是已成型的，除非你前卫到发明了一种新的音乐制作技术，或者发明了一种被认可或不被认可的风格且有自己独特的制作手法。但大部分情况之下，如何制作音乐还是成型的东西，尽管在每一位制作人的实际操作之下有区别。

学习音乐制作，最好提前选择好一个你最想作为未来定位的音乐风格，然后学习如何制作这种风格的音乐，也有可能不是公认的Genre，被部分人认为仅仅还只是Tag的东西有时候也可以被用来作为你的风格定位。毕竟所谓的Tag就是Soundcloud等流媒体上他们认为不是风格的“分类”，反之人们承认的Tag就成了风格。

有非常资深并且足够了解音乐制作和音乐本身的音乐制作人提出了一个说法，在现在的数字音乐时代，其实只要你摸透了一个DAW如何使用，也就摸透了已成型的音乐制作技术。说到底，任何教程都是在告诉你DAW的使用方式以及不同风格制作的不同技巧。

所以，音乐制作技术是可以通过你的努力以及时间的沉淀来提高的，哪怕你一天学三个小时的音乐制作，连续一个月，你的音乐制作水准也会上升许多。剩下的，就是主观审美的事了，哪怕两位制作人的制作水准差不多，但审美的不同也会造成作品水平的不同。

如果你希望成为一名好的制作人，除了不断提升制作水准以外，了解不同Genres的文化，不再把那些自己不懂所以不承认是风格的Sub-Genres完全否认，更进一步地完善创意、想法和带给听众的品味，将固有水准与个人品味两者共融，最终才能制作出好音乐。

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