不管在任何一个领域,平民百姓好像对“进口”总是抱有浓厚的兴趣。当然,在音乐领域,或者说音乐中的电子音乐领域也是如此。前几年EDM还未普及,甚至还没有这种说法之时,世界也已经有一批足够支撑“圈层”的电子音乐爱好者群体,EDM只不过扩大了电子音乐的受众。
在风暴电音节还未“倒闭”,并担任着中国首屈一指的中国电子音乐节的时候,人们就已经开始期待外国音乐节品牌的引进工作了。如果你接触电子音乐已有四年以上,你可能会依稀记得类似于“Ultra什么时候来中国啊!来中国了肯定秒杀风暴!”之类的民意说法。
他们消费着风暴电音节等等当时热度极高的中国本土音乐节的门票,几个月期待满满地盼着他们心爱的国际知名DJ/音乐制作人的来华演出。几乎所有人都冲着“阵容牛逼”而成为消费者,那些阵容不够“资本化”的本土音乐节,永远只能处于鄙视链的第三端。
这些人并不是中国原创电子音乐节品牌的Haters,反而我们可以确定他们都是本土音乐节品牌的忠实粉丝。但是可能是趋势所致,太多人觉得“外国的音乐节一定比中国的音乐节优秀”。所以每次有什么国际知名音乐节落地中国,都会引起轩然大波,轰动一时。
我们并没有说这是错误的行为,但我们有权奉劝乐迷们不要盲目。以前求着各种音乐节和派对品牌落地中国的是这群人,落地以后这儿嫌“没外国好”、那儿嫌“没外国好”的乐迷也还是那批人。但因人数限制、搭建规则等原因,落地中国后缩水再正常不过。
越来越多新媒体说国际知名音乐节落地中国对本土自己的品牌造成了很大的冲击,形成了不可估量的竞争。太多国际品牌自带流量,刚刚落地,随便写一篇文章都能收获几万阅读量。也因此有越来越多主办方,只想着引进品牌,不想着自创品牌,放弃“生产力”。
当然,说到底这不能怪主办方,要怪还是得怪中国的电子音乐爱好者对一些“世界名牌”的期望值太高,倒也不只是中国的现象。各种国际顶级音乐节,每新落地一个国家,都可能是一件大新闻。不是说只有国内乐迷会跟着全世界的趋势走,各个国家都是如此。
但在我们看来,自创中国音乐节,实现国际影响力,与引进外国音乐节品牌一样重要,多多益善。就像为什么需要培养中国本土优秀的DJ/Producers;为什么需要做中国自己的唱片厂牌;为什么需要有代表中国文化水准及流量的新媒体和KOL,道理一致。
如果我们不去创造一些源于中国的音乐节品牌,只是一味地追随国际上早就已经有影响力的外国音乐节品牌,那么说到底,我们发展的不是本土的电子音乐文化,我们只是让国际上已成型的文化在中国得以普及了。但即使那样,我们自己的东西可能还是不到位。
自创中国音乐节品牌,它的起点、难度、影响力,肯定都比引进外国音乐节品牌更“不利”得多。要想做得成功,也需要在阵容和宣传方面,下三倍、五倍的功夫。虽然“属性”不如自带流量的IP,但做大做强以后,它代表的是整个中国的电子音乐场景。
如果非要说“引进外国音乐节品牌更好?还是自创中国音乐节品牌更好?”,我们觉得是没有答案的。它们都很好,但是它们应该齐头并进。我们愿意以全力支持外国音乐节品牌引进,也愿意全力支持中国音乐节品牌自主创新。若拆东墙补西墙,是死路一条。
总要有公司去做引进的事,也要有公司去做原创的事,这两者理论上一定得是并存的。只有“进口”会完蛋,只有原创没有“进口”又怕与世界脱节。虽然两者无法比较个高低,但我们还是可以人为地控制它们的平衡性,重点是千万不要因为前者而放弃了后者。少了两者平衡会怎样?未完待续。
图片来自网络
阅读原文不管在任何一个领域,平民百姓好像对“进口”总是抱有浓厚的兴趣。当然,在音乐领域,或者说音乐中的电子音乐领域也是如此。前几年EDM还未普及,甚至还没有这种说法之时,世界也已经有一批足够支撑“圈层”的电子音乐爱好者群体,EDM只不过扩大了电子音乐的受众。
在风暴电音节还未“倒闭”,并担任着中国首屈一指的中国电子音乐节的时候,人们就已经开始期待外国音乐节品牌的引进工作了。如果你接触电子音乐已有四年以上,你可能会依稀记得类似于“Ultra什么时候来中国啊!来中国了肯定秒杀风暴!”之类的民意说法。
他们消费着风暴电音节等等当时热度极高的中国本土音乐节的门票,几个月期待满满地盼着他们心爱的国际知名DJ/音乐制作人的来华演出。几乎所有人都冲着“阵容牛逼”而成为消费者,那些阵容不够“资本化”的本土音乐节,永远只能处于鄙视链的第三端。
这些人并不是中国原创电子音乐节品牌的Haters,反而我们可以确定他们都是本土音乐节品牌的忠实粉丝。但是可能是趋势所致,太多人觉得“外国的音乐节一定比中国的音乐节优秀”。所以每次有什么国际知名音乐节落地中国,都会引起轩然大波,轰动一时。
我们并没有说这是错误的行为,但我们有权奉劝乐迷们不要盲目。以前求着各种音乐节和派对品牌落地中国的是这群人,落地以后这儿嫌“没外国好”、那儿嫌“没外国好”的乐迷也还是那批人。但因人数限制、搭建规则等原因,落地中国后缩水再正常不过。
越来越多新媒体说国际知名音乐节落地中国对本土自己的品牌造成了很大的冲击,形成了不可估量的竞争。太多国际品牌自带流量,刚刚落地,随便写一篇文章都能收获几万阅读量。也因此有越来越多主办方,只想着引进品牌,不想着自创品牌,放弃“生产力”。
当然,说到底这不能怪主办方,要怪还是得怪中国的电子音乐爱好者对一些“世界名牌”的期望值太高,倒也不只是中国的现象。各种国际顶级音乐节,每新落地一个国家,都可能是一件大新闻。不是说只有国内乐迷会跟着全世界的趋势走,各个国家都是如此。
但在我们看来,自创中国音乐节,实现国际影响力,与引进外国音乐节品牌一样重要,多多益善。就像为什么需要培养中国本土优秀的DJ/Producers;为什么需要做中国自己的唱片厂牌;为什么需要有代表中国文化水准及流量的新媒体和KOL,道理一致。
如果我们不去创造一些源于中国的音乐节品牌,只是一味地追随国际上早就已经有影响力的外国音乐节品牌,那么说到底,我们发展的不是本土的电子音乐文化,我们只是让国际上已成型的文化在中国得以普及了。但即使那样,我们自己的东西可能还是不到位。
自创中国音乐节品牌,它的起点、难度、影响力,肯定都比引进外国音乐节品牌更“不利”得多。要想做得成功,也需要在阵容和宣传方面,下三倍、五倍的功夫。虽然“属性”不如自带流量的IP,但做大做强以后,它代表的是整个中国的电子音乐场景。
如果非要说“引进外国音乐节品牌更好?还是自创中国音乐节品牌更好?”,我们觉得是没有答案的。它们都很好,但是它们应该齐头并进。我们愿意以全力支持外国音乐节品牌引进,也愿意全力支持中国音乐节品牌自主创新。若拆东墙补西墙,是死路一条。
总要有公司去做引进的事,也要有公司去做原创的事,这两者理论上一定得是并存的。只有“进口”会完蛋,只有原创没有“进口”又怕与世界脱节。虽然两者无法比较个高低,但我们还是可以人为地控制它们的平衡性,重点是千万不要因为前者而放弃了后者。少了两者平衡会怎样?未完待续。
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