为什么音乐节往往需要设定多个舞台？

包括各位所熟悉的大量音乐节在内，只要真正符合音乐节条件，至少80%以上的概率，是设有多个舞台的。虽然不排除小部分音乐节因为场地等原因，只有一个舞台，但我们也没有把话说死。我们说的是“往往”，且内文的80%也算只是保守估计。

那么有多少乐迷想过一个问题：“为什么音乐节往往需要设定多个舞台？”。老实说，这个问题基本上是针对“萌新”的。但我们也不少次遇到一些Ravers已经算得上资深，每月耗费数万元用于锐舞活动，却依然只认识主舞台，或者只待在主舞台。

不是说主舞台的逼格较低，只是我们认为，作为一名真正的玩家，不应该忽略除了主舞台以外的其它舞台。站在音乐节的客观角度来说，音乐节设定多个舞台，总有几大显著的原因。主办方也可以想办法让所有人集中在主舞台，但事实上他们不会这么做。

最主要的原因，当然是音乐风格。许多音乐节，虽有明确的音乐风格界定，但仍然会通过不同的舞台进一步细分。例如一些Hardstyle/Hardcore/Bass音乐节，对外介绍听起来像是专门围绕着某一类型，但主办方往往还会为这些音乐的多种子类型设立子舞台。

一场大型音乐节的音乐风格多样性，绝对不是为了让粉丝夸赞几句，提升品牌口碑而已。为什么要分几种、十几种、几十种子类型的不同音乐风格的舞台？就是为了满足各种喜欢不同音乐类型的乐迷。若你喜欢Speedcore，我喜欢Happy Hardcore，便各取所需。

中国的部分主办方并没有意识到这一点。我们说的是其中一小部分，不是全部，请勿对号入座，伤了和气。比如你为某一场音乐节设定了三个舞台，却可能三个舞台的音乐风格都差不多。有人只是为了提升“品牌形象”而这么做，夺目是有了，但群体却没有扩大。

音乐风格不只是一种分类方式或者名称，它也是让你的品牌吸引更多不同受众群体的大门。每一扇大门均可能面向不同的“看客”，例如一扇大门面向Trance，一扇大门面向Techno，或许将成功为一场音乐节吸引两种不同“门派”的粉丝。

除了为不同的音乐风格设定不同的舞台以外，还有其它原因。例如像Tomorrowland，他们的不同舞台，不一定是为了不同的音乐风格而界定的。但他们的不同舞台均外包给了不同的主办方或者唱片厂牌。相当于使多个活动被连接在一起。

但如果既不是为了区分音乐风格而设定多舞台，也不是外包给不同主办方、唱片厂牌所以设定多舞台，那么还有一种较大的可能性——丰富阵容。如果只有一个舞台，可容纳的艺人数量，固然有限。不考虑扩大群体或者商家？将一切集中在阵容也可妙手制胜。

比如Lost Lands等音乐节，他们的各大舞台，音乐风格相差不大。Riddim Dubstep艺人广为收益，像Trapstep/Hybrid Trap艺人也深受Excision喜爱。舞台之间有很多重合或者相似的音乐风格的DJ/音乐制作人，但若聚在一起，也最大化地呈现了一份豪礼。

主舞台往往是主办方集中主流艺人或者大牌明星的根据地，自带的粉丝数量，或者自然流量常常都要大得多。大部分人更容易被主舞台吸引，属于意料之内。但如果你经常去音乐节，千万别忘了抽空逛逛主舞台以外的其它舞台，一定会有意想不到的收获。

图片来自网络