鹿晗与电子音乐真的了不相关吗？
近期，我们无意间发现老牌说唱歌手MC Jin Remix了鹿晗的单曲《有点儿意思》，歌名为《That Good Good Remix》。考虑到音乐的跨领域或跨曲风合作越来越屡见不鲜，我们似乎得以展望更多与Remix相关的可能性。
以现有的电子音乐社群来看，乐迷已经习惯将C-Pop歌手的作品下意识地与电子音乐区分开，并表达得看起来了不相关。但事实上并不完全如此。大概从2014年开始，许多C-Pop歌手均开始尝试甚至转型为EDM歌手，且他们也一直在关注着电子音乐文化。
例如曾与Alesso/Nervo合作的蔡依林、曾与Avicii合作的王力宏、曾与Tiesto合作的张靓颖、曾与Tiesto合作的黄子韬等等。上述歌手大体上都被定位为C-Pop歌手，但也早已实现过跨界。不过客观而言，他们的合作更注重合作者的知名度，而不是最终的作品质量。
无论是DJ/音乐制作人，还是歌手，均为国际上或者国内影响力巨大，自带几百万~几千万粉丝的超级IP。如此实现电子音乐当中的EDM与C-Pop的“联盟”，着实为两边的艺人都带来了粉丝转化和引流。但因为许多原因，双方的参与都显得有点儿敷衍。
随着C-Pop乐坛的成型和主流地位稳定，头部歌手越来越倾向于通过与国际大牌制作人合作的模式，将自己的音乐和名气、荣耀打造得更具国际化。简而言之，大牌制作人对他们而言更像是一块跳板。合作思路——越大牌越好，线上流量越庞大越成功。
而你可能听说过的鹿晗，近期的一大举动吸引了我们的目光。比起DJ/音乐制作人的知名度，鹿晗更看重他们的音乐气质是否更与自己契合。尽管流量意味着“软实力”，但主流歌手敢于背离“流量式合作”，更强调音乐作品质量，着实可圈可点。
就在2018年7月5日，鹿晗发布最新Remix EP《Re: Play》，其中包含四首作品，可以理解为国际知名艺人Remix合集。艺人总共包括R3hab/Troyboi/Fabian Mazur/Machinedrum。四位DJ/音乐制作人的风格不尽相同，却各有各的显著特色。
《超级冠军 Football Gang Remix [Feat. Fabian Mazur]》，邀请到尤为擅长EDM Trap的丹麦白金获奖制作人Fabian Mazur操刀制作。将原本鹿晗标志性的唱腔，加上更多“电力”，并在EDM的结构基础上加入了Trap/Trapstep/Future Bass等元素。
《Skin to skin (Remix) [Feat. Machinedrum]》，则请来了Kawaii Future Bass/Future Bass天才制作人Machinedrum献艺。Machinedrum使用了他一贯的的Auto-Tune以及效果器处理人声手法，将这首音乐“强化”为绝对在类目中一流的Future Bass惊艳之作。
《Lu (TroyBoi Remix)》，这位“大佬”我们不必多做介绍了吧？其曲目在中国十分普及。一位自成一派的Trap英国实力派，在中国人气不可小觑，有稳定的粉丝群体。本次在尊重鹿晗人声的前提下，于编曲上大做文章，“Troyboi Trap”的特色一览无遗地被体现。
《某时某刻 Catch Me When I Fall (Remix) [Feat.R3HAB]》，可以算是EP压轴。也是该EP的参与者中，唯一一名可以算是自带“流量明星效应”的Remixer——R3hab。这位来自荷兰的明星DJ/Producer为我们带来了一首标准的EDM Trap音乐。鹿晗与R3hab的合作很可能是R3hab首次尝试中文元素的音乐。
对于中国艺人而言，无论是歌手、乐队，或是DJ/Producer，与海外艺人的合作，另一方面也意味着中外音乐文化的交流和共识。无论摇滚、流行、电子、舞曲均如此。而相比之下，本张EP则在Remix合作方的选择上显得更独到，也更彰显音乐＞知名度的态度。
鹿晗被中国乐迷称之为“归国四子”之一，一直是一位争议性人物。粉丝群体庞大，但也众口难调。若站在客观的、中立的角度，该EP着实可以算是C-Pop歌手在EDM方面的优质合作与成绩的代表之一。Remix以后，在制作水准方面明显升华。
因整体市场需求，C-Pop音乐屡见不鲜地融入跳舞音乐元素，也是C-Pop音乐走向国际化的必然趋势和必然条件。倘若鹿晗可以更好地引导这一趋势，对于本土EDM文化而言，也算是功不可没。如果我们能够学会客观地看待某些音乐作品，那么市场前景一定更值得期待。
图片来自网络
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近期，我们无意间发现老牌说唱歌手MC Jin Remix了鹿晗的单曲《有点儿意思》，歌名为《That Good Good Remix》。考虑到音乐的跨领域或跨曲风合作越来越屡见不鲜，我们似乎得以展望更多与Remix相关的可能性。
以现有的电子音乐社群来看，乐迷已经习惯将C-Pop歌手的作品下意识地与电子音乐区分开，并表达得看起来了不相关。但事实上并不完全如此。大概从2014年开始，许多C-Pop歌手均开始尝试甚至转型为EDM歌手，且他们也一直在关注着电子音乐文化。
例如曾与Alesso/Nervo合作的蔡依林、曾与Avicii合作的王力宏、曾与Tiesto合作的张靓颖、曾与Tiesto合作的黄子韬等等。上述歌手大体上都被定位为C-Pop歌手，但也早已实现过跨界。不过客观而言，他们的合作更注重合作者的知名度，而不是最终的作品质量。
无论是DJ/音乐制作人，还是歌手，均为国际上或者国内影响力巨大，自带几百万~几千万粉丝的超级IP。如此实现电子音乐当中的EDM与C-Pop的“联盟”，着实为两边的艺人都带来了粉丝转化和引流。但因为许多原因，双方的参与都显得有点儿敷衍。
随着C-Pop乐坛的成型和主流地位稳定，头部歌手越来越倾向于通过与国际大牌制作人合作的模式，将自己的音乐和名气、荣耀打造得更具国际化。简而言之，大牌制作人对他们而言更像是一块跳板。合作思路——越大牌越好，线上流量越庞大越成功。
而你可能听说过的鹿晗，近期的一大举动吸引了我们的目光。比起DJ/音乐制作人的知名度，鹿晗更看重他们的音乐气质是否更与自己契合。尽管流量意味着“软实力”，但主流歌手敢于背离“流量式合作”，更强调音乐作品质量，着实可圈可点。
就在2018年7月5日，鹿晗发布最新Remix EP《Re: Play》，其中包含四首作品，可以理解为国际知名艺人Remix合集。艺人总共包括R3hab/Troyboi/Fabian Mazur/Machinedrum。四位DJ/音乐制作人的风格不尽相同，却各有各的显著特色。
《超级冠军 Football Gang Remix [Feat. Fabian Mazur]》，邀请到尤为擅长EDM Trap的丹麦白金获奖制作人Fabian Mazur操刀制作。将原本鹿晗标志性的唱腔，加上更多“电力”，并在EDM的结构基础上加入了Trap/Trapstep/Future Bass等元素。
《Skin to skin (Remix) [Feat. Machinedrum]》，则请来了Kawaii Future Bass/Future Bass天才制作人Machinedrum献艺。Machinedrum使用了他一贯的的Auto-Tune以及效果器处理人声手法，将这首音乐“强化”为绝对在类目中一流的Future Bass惊艳之作。
《Lu (TroyBoi Remix)》，这位“大佬”我们不必多做介绍了吧？其曲目在中国十分普及。一位自成一派的Trap英国实力派，在中国人气不可小觑，有稳定的粉丝群体。本次在尊重鹿晗人声的前提下，于编曲上大做文章，“Troyboi Trap”的特色一览无遗地被体现。
《某时某刻 Catch Me When I Fall (Remix) [Feat.R3HAB]》，可以算是EP压轴。也是该EP的参与者中，唯一一名可以算是自带“流量明星效应”的Remixer——R3hab。这位来自荷兰的明星DJ/Producer为我们带来了一首标准的EDM Trap音乐。鹿晗与R3hab的合作很可能是R3hab首次尝试中文元素的音乐。
对于中国艺人而言，无论是歌手、乐队，或是DJ/Producer，与海外艺人的合作，另一方面也意味着中外音乐文化的交流和共识。无论摇滚、流行、电子、舞曲均如此。而相比之下，本张EP则在Remix合作方的选择上显得更独到，也更彰显音乐＞知名度的态度。
鹿晗被中国乐迷称之为“归国四子”之一，一直是一位争议性人物。粉丝群体庞大，但也众口难调。若站在客观的、中立的角度，该EP着实可以算是C-Pop歌手在EDM方面的优质合作与成绩的代表之一。Remix以后，在制作水准方面明显升华。
因整体市场需求，C-Pop音乐屡见不鲜地融入跳舞音乐元素，也是C-Pop音乐走向国际化的必然趋势和必然条件。倘若鹿晗可以更好地引导这一趋势，对于本土EDM文化而言，也算是功不可没。如果我们能够学会客观地看待某些音乐作品，那么市场前景一定更值得期待。
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