为什么许多北美留学生都成了Raver？

整个音乐领域似乎越来越乱，是非与黑白的界定模糊。即使是大众程度家喻户晓，并且定义十分明确，有鲜明的、独有的元素和定义的音乐类型，到了国内的某些“一本正经地胡说八道”的问答平台，都将被某些听歌不少但一窍不通的网友否认成不存在的东西。

尽管整个音乐领域，不管细分到是不是电子音乐或者是不是跳舞音乐，人们对于一些Genres和Sub-Genres的了解越来越片面。但是，Raver几乎是一种没有争议性的群体。至少不会有人莫名其妙地站出来告诉你：“Raver是不存在的，瞎编出来的种类”。

而Ravers恰恰左右和影响着音乐领域在线下非常重要，且直接决定“商业音乐”的变现价值的一种大型社群。没有人算得清楚这世界上有多少Ravers，也没有人能明确到有多少Ravers喜欢什么不同的音乐。但Raver群体的地区性差异却并不模糊。

有趣的是，近几年北美地区的留学生最终被“转化”成为Ravers的概率出奇之高。如果你要问这群喜欢上电子音乐的留学生Ravers，“你具体喜欢什么音乐风格”。或许他们的答案大部分是EDM，小部分会说广泛的Bass或者更精确的Dubstep，再或者其它。

北美的现场音乐氛围浓烈，特别在于电子音乐和跳舞音乐这一块。当然，非字面理解的EDM绝对是北美当下最“圈钱”的一块蛋糕。如果你在北美读书，那么被一群同学拉去Club Show或者音乐节绝非是逃不掉的。几年的时间，足以让你被“带”成Raver。

从电子音乐的整个历史文化角度上来说，它并不是一个建立于线下商业场景以及演出市场所诞生的一种东西。只不过现在的跳舞音乐发展成为了线下商业场景以及演出市场的重要版图和一种大众化渠道。说得通俗一些，人们更容易通过线下接触这类音乐。

Dance Music的定义可能也是模糊的。最早它没有被认为是电子音乐旗下的音乐风格，可能任何可作为跳舞BGM的东西都有人会冠以Dance Music的分类、标签、说法。但后来Dance Music开始被用来指代一些跳舞引导性更强的电子音乐，被沿用至今。EDM是另一衍生。

北美的跳舞音乐市场，在学生群体的辐射极强。倘若你在身临锐舞派对后不讨厌这种场景，也就顺理成章地加入了这种场景。这很像我们接触网络游戏，如果你身边的所有人都在玩它，或许你很容易入坑，除非你实在排斥它。

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