上世纪70年代的中国电子音乐文化以及中国合成器首次创造

老生常谈，近两年，“电音在中国火了”几乎是国内的热议话题。即使它是假的，也被大把乐迷和自媒体、媒体团队给“炒”成了真的。倘若它是真的，相对我国巨大的人口基数来说，它也没有真的火到哪儿去，更何况依然未同步西方各个国家的场景。

对于眼前的一切，我们总是耗费了大量的时间去研究，并且尽可能让它透彻。但是对于历史，只有极少数人亲眼见证。更何况，它也没有正儿八经地留下什么踪迹，大部分中国的电子音乐文化历史已经现代互联网不被记载。

有人说，电子音乐被引进到中国，起源于90年代。也有人说，80年代的时候，Disco音乐在中国就已经有很大的受众群体。在流行音乐、民乐当中加入电子音乐元素，采用合成器、MIDI键盘等电子乐器就已经被应用，那些音乐都是电子音乐元素的证据。

但是，这一切都还不够“溯本求源”。早在上世纪70年代，就已经可以意味着中国电子音乐文化的初期。如同西方国家数十年以前一样，都由电子乐器开拓道路。还是那句老话，没有电子乐器就不可能有电子音乐。

现在我们听到的所有电子音乐，都依然遵循它最早的标准：以电子音色为主的音乐，都可以算电子音乐。而电子音色又是什么？它并不难解释。由电子乐器所发出的音色都是电子音色，如今DAW软音源所替代的电子音色其实只是换了个“输出渠道”，电子性质不变。

1978年，山西太原电子乐器研究所便已经从电子乐器的层面上开始研究电子音乐。当时在国内，电子音乐就只是Electronic Music，既不是舞曲，也还没有到EDM诞生的时候。对电子科技与现代音乐的结合应用，中国诞生了第一台原创合成器——弦控式电子琴。

弦控式电子琴可以用来调制一些西方乐器、合成器的电子乐器音色，例如我们常见的Lead，8-Bit，Pluck，Arp等等。此外，弦控式电子琴还可以模拟中国乐器的音色。但相比中国传统声学乐器实物所演奏的音色来说，弦控式电子琴调制的音色会更加电子化。

1978年，弦控式电子琴在中国诞生。1979年，弦控式电子琴获得国家发明奖，并且被誉为“中国电子乐器的良好开端”。从某种程度上来说，它也意味着中国电子音乐最先锋的一面，中国电子音乐终于被当时的前卫音乐人所发现。

此后，产自中国的大部分电子音乐，也就是以电子音色为主要音色的音乐，都可以合理地在当今被称之为“中国风电子音乐”。所以“中国风电子音乐”绝不是起源于21世纪，更不是起源于当红EDM制作人，它已经有数十年的文化历史。以下均为当时产自中国的电子乐器。

可能是因为当时的音乐人都不太喜欢尝试西方电子音乐类型，所以总是一次又一次地将这些电子声音与我们中国本土的文化相结合，让民乐走向一个即使放在如今也依然“高大上”的层面。要认真说起来，舞曲相比电子音乐文化简直只是后起之秀的冰山一角。

但其实我们还可以往更早的方面去深究。早在1958年，这位电子乐器工程师就已经开始自制电子乐器，当时依然很少人知道电子音乐这种说法，他们只知道电子乐器所演奏出来的声音称之为电子音色，而电子音色在民乐的使用则代表着雏形。

例如电子民乐琴、夏威夷电子吉他、电子二胡、电子弦琴、含效果器的电吉他、未成品的线控琴、其它电子发声设备的研究半成品……电声乐器和电子乐器改变了乐器对于音乐而言的意义，让中国乃至世界的音乐都开始“电子化”。

我们无奈于自己并非出生于那个时代，不能亲自体验电子乐器在中国的美好历史，换而言之也无法对电子音乐在中国的历史搞得一清二楚。很欣慰的是，中国的电子音乐文化要比我们想象中更早起源得多，人们并不是刚刚开始尝试让音乐“插电”。

田进勤老师才是中国电子音乐的教父和“第一人”。我们很难以现代的网络联系到田进勤老师，但是他实在太值得我们尊敬。他不仅发明了全中国第一台合成器，还发明了其它40多种电子乐器，开拓了中国电子音乐。向真正的、数十年来的无冕之王中国电音鼻祖致敬。

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