电子音乐艺人全能化或许将会成为未来主导趋势
电子音乐艺人正在不停地革命，在从无到有的过程中，每个时代对大牌艺人的定义都有不同。如果说C-pop艺人走向演艺圈/拍摄广告/成为模特/销售无关的商品是C-pop圈里固有的明星效应，那么电子音乐艺人中的明星效应，则相对而言会更加精准。
何谓本篇文章所提到的全能化呢？艺人不将只是以表演角色为定义，根据其人气可能扩展更多的业务。当某些扩展业务成为行业内相互影响的趋势之后，电子音乐行业也会因此受到很大的转折。今天就来详细提几点全能化的大势所趋。
⒈最好不能只是DJ，同时还需要兼顾制作人身份，会让一位电音艺人获得更好的发展。第一点是最通俗的一点，也就是因为这点实在是太世人皆知，所以放在开头说。侧重于音乐制作人，但靠DJ的身份赚钱，已经成为最大化的吸金和涨粉方式。
⒉在积累足够的知名度之后，退出签约的厂牌，创建自己的厂牌。厂牌问题更是当今大牌艺人都会走的套路，尽管管理或发行的独家艺人约通常是两年起签，但赔付违约金退出的情况依旧日渐增多。创建自己的厂牌将会让自己获得更多的盈利空间。
⒊销售关于艺人或者厂牌的周边。比起开设一些与自己人设无关的服装店或者餐厅来说，销售周边无疑是对粉丝变现的更直接方式。价格并不昂贵的厂牌服饰更能让粉丝接受，以及对于厂牌的品牌效应会起到一定的帮助，设计也十分简单。
⒋以厂牌或个人的名义，举办室内派对或音乐节。Lost Lands无疑是这一项全能化当中最教科书级别的成功，Excision首次举办音乐节，并且是Bass Music全阵容，就已经做到全球顶级Bass音乐节的程度。火热的现场和售罄的门票，Bass音乐爱好者不会不知道。
⒌亲自设计封面以及负责更多Artwork。这一点跟与前面四点不同，并不是为了扩大盈利，但也是如今不少音乐制作人/DJ试图掌控的。不依赖个人或厂牌请来的设计师，而是自己参与封面设计，例如许多deadmau5的艺人就有这个习惯。
⒍亲自设计Visuals。VJ是职业名词，DJ也是职业名词，只不过VJ放的是画面，而DJ放的是音乐。VJ放的东西就叫Visuals。耗资巨额定制属于自己的Visuals，是不少大牌电音艺人会去干的事。有逐渐有许多艺人，开始尝试自己制作Visuals，虽然这并不简单。
⒎为歌手制作音乐。要知道，世界上大部分歌手都不是音乐制作人。很多歌手除了唱歌以外，还算是一位Songwriter。但Songwriter只是负责作曲和作词，与Producer不一样。大牌制作人为歌手负责音乐制作已经不是什么新鲜事，盈利空间巨大。
⒏成为枪手制作人，向许多只会打碟但不会音乐制作的同行提供作品输出。“国外的DJ都会做歌”，这个说法绝对是错误的。但是毋庸置疑的是，大牌DJ同时都还挂着Producer的名号。而不会做歌的大牌DJ，则是Ghost Producer行业昌兴的原因。
⒐把更多重心放在音色设计上，尽管不是音色设计师，但也要通过合成器调制出一些特别的音色，并销售这些样品包。不是所有音乐制作人都对合成器有足够的理解，但不少获得大众认可的大牌艺人都制作了极具辨识度的音色，其它制作人可以购买或免费下载。
⒑代言某些电子乐器，特别是合成器/MIDI控制器/鼓机等电音制作人必不可少的硬件。在大家不一定知道的情况下，不少大牌制作人便已经开始为电子乐器做代言，亦或者是打碟软件，DAW，打碟设备，也能获得每年不小的一笔收入。
⒒注重自己的形象，在社交网络上发布更多的照片，通过形象吸引更多粉丝。假如说形象也是能力的一部分，那么电音艺人如今确实要面对这一项考验。在社交网络上尽可能频繁地发布照片能有效地吸引大量粉丝。包括头套的形象塑造也算是一部分。
⒓包装得足够抢手，然后向亚洲地区的主办方提出两倍/三倍/五倍或更高的演出费用。之前已经有曝光过，大部分国际大牌音乐制作人/DJ，都会向亚洲地区的国家提出几倍的演出费。不少艺人在美国演出20万美金，也许到了中国就成了100万美金。
13.学习Live Set，让自己看起来更加全能和获得更多的认可。尽管DJ Set成为越来越常见的演出形式，人们的演出场地不再仅限于夜店，更多的Bar/音乐节/Pub/Live House/仓库派对逐渐青睐DJ Set。但Live Set无疑能获取更多尊重，和让自己更上一层楼。
以上举例的并不是全部，但足以反映一个真实存在的问题，当电音艺人偶像化和明星化的时代开启之后，电音制作人不再是给歌手幕后做做歌的角色。以一位大众人物成为焦点的同时，身上背负的担子自然会越来越多，也需要学习更多的技能。
不管是DJ Set还是Live Set，演出从来都不是电音艺人唯一的获利渠道。Calvin Harris靠广告代言和拍摄电影，即便减少演出也依然能成为福布斯收入最高的DJ。而要想成为一位优异的电音艺人，更需要综合考虑自己的方方面面，并尽可能让人设真实化。
电子音乐艺人全能化或许将会成为未来主导趋势
电子音乐艺人正在不停地革命，在从无到有的过程中，每个时代对大牌艺人的定义都有不同。如果说C-pop艺人走向演艺圈/拍摄广告/成为模特/销售无关的商品是C-pop圈里固有的明星效应，那么电子音乐艺人中的明星效应，则相对而言会更加精准。
何谓本篇文章所提到的全能化呢？艺人不将只是以表演角色为定义，根据其人气可能扩展更多的业务。当某些扩展业务成为行业内相互影响的趋势之后，电子音乐行业也会因此受到很大的转折。今天就来详细提几点全能化的大势所趋。
⒈最好不能只是DJ，同时还需要兼顾制作人身份，会让一位电音艺人获得更好的发展。第一点是最通俗的一点，也就是因为这点实在是太世人皆知，所以放在开头说。侧重于音乐制作人，但靠DJ的身份赚钱，已经成为最大化的吸金和涨粉方式。
⒉在积累足够的知名度之后，退出签约的厂牌，创建自己的厂牌。厂牌问题更是当今大牌艺人都会走的套路，尽管管理或发行的独家艺人约通常是两年起签，但赔付违约金退出的情况依旧日渐增多。创建自己的厂牌将会让自己获得更多的盈利空间。
⒊销售关于艺人或者厂牌的周边。比起开设一些与自己人设无关的服装店或者餐厅来说，销售周边无疑是对粉丝变现的更直接方式。价格并不昂贵的厂牌服饰更能让粉丝接受，以及对于厂牌的品牌效应会起到一定的帮助，设计也十分简单。
⒋以厂牌或个人的名义，举办室内派对或音乐节。Lost Lands无疑是这一项全能化当中最教科书级别的成功，Excision首次举办音乐节，并且是Bass Music全阵容，就已经做到全球顶级Bass音乐节的程度。火热的现场和售罄的门票，Bass音乐爱好者不会不知道。
⒌亲自设计封面以及负责更多Artwork。这一点跟与前面四点不同，并不是为了扩大盈利，但也是如今不少音乐制作人/DJ试图掌控的。不依赖个人或厂牌请来的设计师，而是自己参与封面设计，例如许多deadmau5的艺人就有这个习惯。
⒍亲自设计Visuals。VJ是职业名词，DJ也是职业名词，只不过VJ放的是画面，而DJ放的是音乐。VJ放的东西就叫Visuals。耗资巨额定制属于自己的Visuals，是不少大牌电音艺人会去干的事。有逐渐有许多艺人，开始尝试自己制作Visuals，虽然这并不简单。
⒎为歌手制作音乐。要知道，世界上大部分歌手都不是音乐制作人。很多歌手除了唱歌以外，还算是一位Songwriter。但Songwriter只是负责作曲和作词，与Producer不一样。大牌制作人为歌手负责音乐制作已经不是什么新鲜事，盈利空间巨大。
⒏成为枪手制作人，向许多只会打碟但不会音乐制作的同行提供作品输出。“国外的DJ都会做歌”，这个说法绝对是错误的。但是毋庸置疑的是，大牌DJ同时都还挂着Producer的名号。而不会做歌的大牌DJ，则是Ghost Producer行业昌兴的原因。
⒐把更多重心放在音色设计上，尽管不是音色设计师，但也要通过合成器调制出一些特别的音色，并销售这些样品包。不是所有音乐制作人都对合成器有足够的理解，但不少获得大众认可的大牌艺人都制作了极具辨识度的音色，其它制作人可以购买或免费下载。
⒑代言某些电子乐器，特别是合成器/MIDI控制器/鼓机等电音制作人必不可少的硬件。在大家不一定知道的情况下，不少大牌制作人便已经开始为电子乐器做代言，亦或者是打碟软件，DAW，打碟设备，也能获得每年不小的一笔收入。
⒒注重自己的形象，在社交网络上发布更多的照片，通过形象吸引更多粉丝。假如说形象也是能力的一部分，那么电音艺人如今确实要面对这一项考验。在社交网络上尽可能频繁地发布照片能有效地吸引大量粉丝。包括头套的形象塑造也算是一部分。
⒓包装得足够抢手，然后向亚洲地区的主办方提出两倍/三倍/五倍或更高的演出费用。之前已经有曝光过，大部分国际大牌音乐制作人/DJ，都会向亚洲地区的国家提出几倍的演出费。不少艺人在美国演出20万美金，也许到了中国就成了100万美金。
13.学习Live Set，让自己看起来更加全能和获得更多的认可。尽管DJ Set成为越来越常见的演出形式，人们的演出场地不再仅限于夜店，更多的Bar/音乐节/Pub/Live House/仓库派对逐渐青睐DJ Set。但Live Set无疑能获取更多尊重，和让自己更上一层楼。
以上举例的并不是全部，但足以反映一个真实存在的问题，当电音艺人偶像化和明星化的时代开启之后，电音制作人不再是给歌手幕后做做歌的角色。以一位大众人物成为焦点的同时，身上背负的担子自然会越来越多，也需要学习更多的技能。
不管是DJ Set还是Live Set，演出从来都不是电音艺人唯一的获利渠道。Calvin Harris靠广告代言和拍摄电影，即便减少演出也依然能成为福布斯收入最高的DJ。而要想成为一位优异的电音艺人，更需要综合考虑自己的方方面面，并尽可能让人设真实化。