去遍了各种或大或小的Rave派对 知道Rave派对的初衷形态吗？
Rave派对就在大众身边，Rave文化就在大众身边。人们经常提到的“蹦迪”已经不是真正的蹦迪斯科了，其实指的正是Raving。而这些让人们疯狂地享受于其中，数千人乃至数万人甚至数十万人共舞的场景，就是Rave派对。说得更俗一些，但不那么专业，Rave也许就是“跟着跳舞音乐去嗨”。很多人没听说过Rave，没听说过Rave派对，但不代表真的没有接触过。
Rave的活动被称之为Rave Party，喜欢Rave或者频繁Rave的参与者被称之为Raver，Rave的动态形式是Raving。Rave文化，无非奠定了如今真正以电子音乐为主的派对文化。Rave派对最初起源于70年代，但定型于80年代，开始于罗兰TB-303鼓机创造出来的一些电子音乐风格，最初完全属于地下文化，跟主流不搭边。最早的Rave派对是违法的，在英国先行，没有任何盈利性，有DJ放歌，有人群跳舞，人们沉浸于狂欢之中。
不过，也正是因为Rave派对一开始是完全搭配Drugs存在的，所以这样的活动往往十分隐秘，不可能像如今已经发展到每家每户。Ravers会去寻找一些废弃的厂房或者仓库，如果没有这样的场地条件，可能会出现在任何一种空场地，只要够隐秘，不会被警察发现，Rave派对就可以成立。数十个人在一个空场地，包含一位DJ，自由舞者则在场地里享受音乐带来的振奋，这便是最简单的时候。
严格来说，Dance音乐和电子音乐都并非起源于Rave文化，也不是因为Rave文化才火起来的，但EDM确确实实起源于Rave文化，而EDM又确确实实不应该以字面上去理解。如果去追溯EDM的历史，还有EDM的详细元素，或许会对EDM产生截然不同的观点。不过，Rave派对最早搭配的音乐风格是Acid House，后来Techno/Trance/Drum & Bass等等也被频繁地在Rave派对上播放。
正是因为Rave派对，才有了仓库派对，相互依存。可以说，仓库派对是Rave派对最早的形式，是Rave派对真正意义上的初衷。Club也好，Bar也罢，一开始都是无法包容Rave派对的，甚至当时也不存在这种形式的音乐节。80年代中期，Rave文化遍布英国各大城市，主要是伦敦/曼彻斯特等等，后来影响全世界，Ibiza也是从那时候开始才渐渐演变为全球顶级的派对中心。
一直到90年代，Rave派对才脱离了仓库派对，慢慢在夜店，在Disco舞厅，甚至在一些室外，都纷纷出现，可以说如今的Rave派对已经不难区分了。基本上所有派对，只要有对电子音乐的追求，只要一群人在舞池能跳舞得起来，只要看起来像是一场真正的派对，而不是一堆人各玩各的丝毫不跳舞，那么都可以算是Rave派对。仓库派对的定义事实上十分容易，在空场地搭建/举办的派对，就是仓库派对。
随着仓库派对与Rave文化交叉的几十年发展之后，Rave派对才开始扩大规模，最早的仓库派对最多也只能做到4000多人，21世纪Rave派对真正发展到音乐节模式，则全世界都出现了大量数万人规模的这种音乐节，也就是电音节。从零几年到现代，电音节的发展呈飞奔趋势，零几年就已经存在的电音节，如今要么已经没了，要么发展到了数十万人的规模，起码也有几万人。Rave派对随之开始在体育馆举办，虽然在国内比较少。
如今就算是大家身边的夜店也都已经在往Rave转型了，不过这些夜店一般会自称“派对场”，也是个国内的行业术语，如果翻译成Party Club，那么电子音乐资讯认为是没有什么问题的。一定要说夜店有没有Rave派对到底区别在哪儿，似乎很简单，过时的夜店模式即卡座+散台，总之人们都在喝酒，看不到任何人Rave。而现在好的夜店，人们都在Rave。所以说到底还是，人们在干什么，这场活动就算什么。
西方的仓库派对已经越来越少了，但几乎每家夜店都会办活动，时不时请几个知名音乐制作人/DJ来演出，已经是必要的模式。如果365天全驻场DJ，真的是可能被淘汰的，所以不要把这当成先锋，这只是常态。体育馆的Rave派对往往取代了仓库派对的地位，工业化和商业化的城市发展，也让发达国家很少再有空场地可以作为仓库派对的基本条件。音乐节本应该符合室外这一元素，所以室内Rave也不应该说是音乐节。
国内的仓库派对现状却与西方国家截然不同，直到近几年，仓库派对才开始在国内愈发壮大，仓库派对也不是字面上的“在货仓举办派对”，例如这次会在琶醍的包装车间举办的Code Future就是绝对意义上的仓库派对。80年代到90年代伦敦有很多这样的场景，场地平时是完全空旷的，即便是办Rave派对，人们也不愿意花太多钱在搭建上。仓库派对在西方衰弱，取而代之的是更多音乐节和夜店走向高峰，体育场则是室内的新王。
这一方面，国内的仓库派对起码还能再火爆个好几年，因为仓库派对不难举办，但未来可能主要的发展方向也与西方国家一样是音乐节和夜店。电子音乐资讯曾经观察过为什么国内很少有体育馆派对，要是想通俗理解，那非要叫成“室内音乐节”也无所谓了，但这样的说法确实不太专业。最终的结论是，国内的体育馆很少能支持到Rave派对这种形式，室内活动受束缚。在这一现状改变之前，仓库派对或许仍然会是中国室内派对的最好场景。
人们对仓库派对是没有感情的，因为人们并不了解Rave文化是怎么过来的，每一场仓库派对其实都在还原Rave派对的历史。现在的几乎每个人都在追求电音节，身边的乡亲父老都想去电音节，即便一些电音节的阵容真的没什么看点，即便很多人对阵容里的艺人一个都不认识，即便这些人说不出自己为什么要去电音节。仓库派对早晚是要死的，等世界上再也没有可以做仓库派对的场地的时候，仓库派对就死了。但现在，仓库派对还在。
2017年7月29日
Code Future
广州市海珠区阅江西路118号珠江琶醍啤酒文化创意艺术区包装车间
预售票240元/预定卡座微信emocar0lic
长按下方二维码，并点击“识别图中二维码”即可进入购票链接。
去遍了各种或大或小的Rave派对 知道Rave派对的初衷形态吗？
Rave派对就在大众身边，Rave文化就在大众身边。人们经常提到的“蹦迪”已经不是真正的蹦迪斯科了，其实指的正是Raving。而这些让人们疯狂地享受于其中，数千人乃至数万人甚至数十万人共舞的场景，就是Rave派对。说得更俗一些，但不那么专业，Rave也许就是“跟着跳舞音乐去嗨”。很多人没听说过Rave，没听说过Rave派对，但不代表真的没有接触过。
Rave的活动被称之为Rave Party，喜欢Rave或者频繁Rave的参与者被称之为Raver，Rave的动态形式是Raving。Rave文化，无非奠定了如今真正以电子音乐为主的派对文化。Rave派对最初起源于70年代，但定型于80年代，开始于罗兰TB-303鼓机创造出来的一些电子音乐风格，最初完全属于地下文化，跟主流不搭边。最早的Rave派对是违法的，在英国先行，没有任何盈利性，有DJ放歌，有人群跳舞，人们沉浸于狂欢之中。
不过，也正是因为Rave派对一开始是完全搭配Drugs存在的，所以这样的活动往往十分隐秘，不可能像如今已经发展到每家每户。Ravers会去寻找一些废弃的厂房或者仓库，如果没有这样的场地条件，可能会出现在任何一种空场地，只要够隐秘，不会被警察发现，Rave派对就可以成立。数十个人在一个空场地，包含一位DJ，自由舞者则在场地里享受音乐带来的振奋，这便是最简单的时候。
严格来说，Dance音乐和电子音乐都并非起源于Rave文化，也不是因为Rave文化才火起来的，但EDM确确实实起源于Rave文化，而EDM又确确实实不应该以字面上去理解。如果去追溯EDM的历史，还有EDM的详细元素，或许会对EDM产生截然不同的观点。不过，Rave派对最早搭配的音乐风格是Acid House，后来Techno/Trance/Drum & Bass等等也被频繁地在Rave派对上播放。
正是因为Rave派对，才有了仓库派对，相互依存。可以说，仓库派对是Rave派对最早的形式，是Rave派对真正意义上的初衷。Club也好，Bar也罢，一开始都是无法包容Rave派对的，甚至当时也不存在这种形式的音乐节。80年代中期，Rave文化遍布英国各大城市，主要是伦敦/曼彻斯特等等，后来影响全世界，Ibiza也是从那时候开始才渐渐演变为全球顶级的派对中心。
一直到90年代，Rave派对才脱离了仓库派对，慢慢在夜店，在Disco舞厅，甚至在一些室外，都纷纷出现，可以说如今的Rave派对已经不难区分了。基本上所有派对，只要有对电子音乐的追求，只要一群人在舞池能跳舞得起来，只要看起来像是一场真正的派对，而不是一堆人各玩各的丝毫不跳舞，那么都可以算是Rave派对。仓库派对的定义事实上十分容易，在空场地搭建/举办的派对，就是仓库派对。
随着仓库派对与Rave文化交叉的几十年发展之后，Rave派对才开始扩大规模，最早的仓库派对最多也只能做到4000多人，21世纪Rave派对真正发展到音乐节模式，则全世界都出现了大量数万人规模的这种音乐节，也就是电音节。从零几年到现代，电音节的发展呈飞奔趋势，零几年就已经存在的电音节，如今要么已经没了，要么发展到了数十万人的规模，起码也有几万人。Rave派对随之开始在体育馆举办，虽然在国内比较少。
如今就算是大家身边的夜店也都已经在往Rave转型了，不过这些夜店一般会自称“派对场”，也是个国内的行业术语，如果翻译成Party Club，那么电子音乐资讯认为是没有什么问题的。一定要说夜店有没有Rave派对到底区别在哪儿，似乎很简单，过时的夜店模式即卡座+散台，总之人们都在喝酒，看不到任何人Rave。而现在好的夜店，人们都在Rave。所以说到底还是，人们在干什么，这场活动就算什么。
西方的仓库派对已经越来越少了，但几乎每家夜店都会办活动，时不时请几个知名音乐制作人/DJ来演出，已经是必要的模式。如果365天全驻场DJ，真的是可能被淘汰的，所以不要把这当成先锋，这只是常态。体育馆的Rave派对往往取代了仓库派对的地位，工业化和商业化的城市发展，也让发达国家很少再有空场地可以作为仓库派对的基本条件。音乐节本应该符合室外这一元素，所以室内Rave也不应该说是音乐节。
国内的仓库派对现状却与西方国家截然不同，直到近几年，仓库派对才开始在国内愈发壮大，仓库派对也不是字面上的“在货仓举办派对”，例如这次会在琶醍的包装车间举办的Code Future就是绝对意义上的仓库派对。80年代到90年代伦敦有很多这样的场景，场地平时是完全空旷的，即便是办Rave派对，人们也不愿意花太多钱在搭建上。仓库派对在西方衰弱，取而代之的是更多音乐节和夜店走向高峰，体育场则是室内的新王。
这一方面，国内的仓库派对起码还能再火爆个好几年，因为仓库派对不难举办，但未来可能主要的发展方向也与西方国家一样是音乐节和夜店。电子音乐资讯曾经观察过为什么国内很少有体育馆派对，要是想通俗理解，那非要叫成“室内音乐节”也无所谓了，但这样的说法确实不太专业。最终的结论是，国内的体育馆很少能支持到Rave派对这种形式，室内活动受束缚。在这一现状改变之前，仓库派对或许仍然会是中国室内派对的最好场景。
人们对仓库派对是没有感情的，因为人们并不了解Rave文化是怎么过来的，每一场仓库派对其实都在还原Rave派对的历史。现在的几乎每个人都在追求电音节，身边的乡亲父老都想去电音节，即便一些电音节的阵容真的没什么看点，即便很多人对阵容里的艺人一个都不认识，即便这些人说不出自己为什么要去电音节。仓库派对早晚是要死的，等世界上再也没有可以做仓库派对的场地的时候，仓库派对就死了。但现在，仓库派对还在。
2017年7月29日
Code Future
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