乐理固然重要 但千万别用同一套标准审视不同音乐风格

对音乐来说，乐理的存在固然是合理的。不懂乐理的话可以制作音乐吗？可以，即兴作曲对于很多人来说都是一项娴熟的技能，也可以写出好旋律。但他们可能说不出任何有关乐理的内容，甚至可能是他们的知识盲区。乐理是否必要不在这篇文章过多讨论，今天主要是想提醒一下大家，包括电音爱好者也好，跟电音无关的音乐从业人员也罢，或者其它身份，别再用流行音乐的标准审视电子音乐。学乐理没问题，但定势思维不可取。

音乐风格之间的区别不仅在于编曲方面的音色/鼓节奏/BPM，同时也在于作曲方面的旋律，人声方面的唱腔/歌词。不同音乐风格之间肯定有音色元素上的区别，鼓节奏也不同，例如Trap和Big Room之间鼓节奏肯定是大相径庭的，BPM也不用复杂解释。旋律方面，光是Trap和Progressvie House就彻底不是一个概念。唱腔方面，C-pop/民谣/金属/R&B，能是一种气质的吗？歌词同样围绕着不同的主题，Hip Hop是很好的例子。

乐理最主要影响到的还是作曲，乐理的娴熟与否将掌控到整个作曲的可控性，因此对于旋律派音乐风格来说，乐理必然重要。但如果你做某些Brostep/Techno等音乐风格，没有乐理的即兴作曲也可能满足你的要求，你可以边听边想，多试/多改几次。包括如果你用流行音乐的作曲思维去做一首Dubstep，那它很有可能就变成一首Melodic Dubstep，但如果是Future Bass就显得不违和。各音乐风格之间的作曲并不能完全相提并论。

我们来看看一些出自网络的流行音乐乐理教程，看完之后你就会发现在流行音乐里，作曲思维与一般的舞曲有着天囊之别。但如果是非舞曲的电子音乐，例如Chill Out/Downtempo等等，有些可以引用流行音乐的旋律。教程当中存在一些不专业的说法，甚至有一些东西用词不妥，各位请通过自己对音乐的了解将视频中的错误排除。让大家看教程主要是想让很多人明白，流行音乐的乐理究竟是怎么一回事，去其糟粕取其精华。