当你不再仅限于用音乐软件听歌 打算步入电音现场 那么这些你必须知道
很多东西还未被科普，我们打算展开来说，它将包含更多你想知道但不一定知道的电音知识。电子音乐是目前现场受众人群最多的音乐风格，什么叫现场受众人群？就是最多人愿意去电音现场。先要知道，有多少人喜欢一种音乐风格和有多少人喜欢去一种音乐风格的现场其实不完全是一码事。电子音乐在世界上发展这么快，其中有一项原因是它既包含了最商业的音乐风格又包含了最地下的音乐风格。
例如C-pop音乐的听众巨大不意味着C-pop现场会比电音现场更受欢迎，又例如现在人气看似可以与电音不相上下的民谣，现场也真的不一定就有更多人愿意消费。电音现场比其它音乐风格的现场有更多受众群体，很大原因是很多人会抱着玩的性质去。最通俗地理解，很多人并不懂电音，但他们知道去这场电音节可以让他们玩得很高兴，很“嗨”，而别的音乐风格则相对没有这样的娱乐体验。
正是因为电音现场比其它音乐风格的现场吃香，所以前几年那些搞流行/民谣/摇滚等音乐风格现场的主办方这几年都干起了他们的电音事业。即便聊数据，目前能在中国超过一天五万人的音乐现场的的确确几乎都是电音现场。之前听一位民谣爱好者说过“一天两万人的民谣现场已经撑破天了”，C-pop演唱会更不景气，可对于电音现场来说一天两万人比比皆是。因为电音现场更加有趣，所以它渐渐变成一道家常菜，包括并不优质的夜店。
除了老百姓开始愿意买票去电音节/仓库派对或者请知名电音艺人当嘉宾的夜店以外，正儿八经因为喜欢电音而去电音现场的人其实才是主角。说到底电音现场必须有那么一群僵尸去罚站，订VVIP坐着卡座喝酒，一堆网红和土老板，但Ravers无论普遍到什么情况下都才是一场电音派对应该有的核心。好比一家夜店即使每天消费如流水，卡座网红/土老板云集，但丝毫没有气氛可言，没有人跳舞，没有电音文化，那它还是废的。
发行的音乐是什么音乐风格真的等于现场会是什么音乐风格吗？虽然这是曾经多次一句带过的话题，可似乎很多人还是没有明白。往近了说，就算国内的电音节吧，我们就已经在风暴电音节/丛林电音节等数万人规模的大型电音节见识过多次放的音乐风格和做的音乐风格截然不同的情况，并且这样的现象即普遍又没问题。再到刚刚过去的Ultra Miami，几乎每个艺人的现场都出现了一些自己根本没做过的音乐风格。
拿实际经历举例。某位Tropical House制作人&DJ本身就是Tropical House领域当中知名度名列前茅的一位巨头，但是在现场他绝大部分播放Trap和Bass House，只有极少数Tropical House；一位非常知名的Progressive House制作人在现场全程放Trap和Hip Hop，完全不涉及Progressive House；很多从来没有发行过Future Bass和Bass House的超级大牌/DJ Mag百大DJ，在这几年都会放很多Future Bass/Bass House。
国内艺人当然也一样，即便他是Melodic House制作人，他的现场也有可能都是播放Hard Trap/Trap/Brostep/Trapstep/Future Bass/Bass House/Big Room/Progressive House等，这可以解释得通前段时间某些公众号粉丝提出的质疑。再看国外，Marshmello作为Future Bass佼佼者之一，现场绝大部分单曲都不是Future Bass，Trap/Brostep等等占了很大比例，The Chainsmokers也一样，更多Future Bass艺人都是如此。
如果要去看你喜欢的艺人的演出，千万别把“我听他的歌是什么样的，他的现场就得是什么样的”这种观点带出门，那无法满足你的要求。抛开许多知名电音艺人不谈，大概是从2014年左右这股泥石流便迭起。不少主攻C-pop的歌手/演员，大肆地开始新增一个职业，DJ。例如罗志祥等等，近在眼前的则是黄晓明，精湛的假打技术让他成功地放了一个网上下载的2011年预先录制Mix。
在你了解制作的音乐风格和现场放的音乐风格通常不会完全划等号之后，万一你真的完全连DJ和音乐制作人的概念都分不清楚，那也没关系，我们特地在这里准备了一段简要科普。DJ是Disc Jockey的缩写，即唱片骑师，放歌的职业，但这里的放歌不是一首单曲一首单曲完整地放，而是有技巧地接歌，打碟即通过DJ的技术现场把单曲衔接。音乐制作人则顾名思义是制作音乐的职业，音乐的灵魂其实就在于音乐制作人，他们才是生产者。
在电子音乐圈子里，这两个职业经常会同时兼得，但不是全部。绝大部分夜店驻场DJ其实都不是音乐制作人，他们仅仅只是DJ。很多枪手制作人或者一些玩Live Set的电子音乐乐队/个人，也有可能从来不与DJ沾边。DJ和音乐制作人都是当今社会上绝对不可或缺的职业，更是一种非常热门的职业，但碍于国人大众二十年来对DJ一词存在海量误解，至今还是很多人搞不懂DJ只是职业而不是音乐风格。
既然提到了Live Set，就要说说DJ Set和Live Set的区别。这两者都是在电子音乐领域经常会出现的术语，实际上理解起来也很简单。Live Set是指艺人通过乐器演奏这样的模式演出，可能是合成器也可能是木吉他等等，只要是演奏乐器都算，严格来说唱歌也算Live Set。DJ Set指的是打碟演出，千万不要再把“Set”理解为Continuous Mix了，Set在这里根本不能直译，只能会意，根据语境有些时候也指一场演出中录制下来的音频。
目前绝大部分电子音乐制作人都采取DJ Set的模式演出，也正是为什么他们既是音乐制作人又是DJ的原因。往往制作的音乐风格介于舞曲与非舞曲之间或者干脆就是非舞曲的电子音乐制作人，在现场放的音乐风格更有可能与制作的音乐风格大相径庭。当然也有许多艺人更喜欢通过Live Set的形式演出，但为什么他们还是会被称之为DJ？因为他们也会以DJ Set的形式演出，只是没有Live Set那么频繁而已，例如Flume。
怎么样成为一位好DJ？优异的选歌/排歌，娴熟的接歌技巧和设备应用，最重要的是你是否能让大家跟着这些音乐跳舞或者喜欢这些音乐。优秀的音乐制作人并不代表就是一位好DJ，一位好DJ也不能证明他是一位优秀的音乐制作人。做歌牛逼但现场差的艺人比比皆是，唯一的建议只有不断强化自己弱项，能做到音乐制作和打碟都高水准才是最好不过的。
没少遇到喜欢去电音现场但平时却不怎么听电音的“伪粉丝”，大家对这种人似乎挺排斥的，但这种人只会越来越多，我可以很肯定地告诉大家就算在国外这种人也多得一塌糊涂，去现场有多频繁跟有多懂电音是两码事。反之许多只通过音乐软件听歌的电音爱好者，都可以试试去一些喜欢的艺人的现场，在现场大家一块儿Raving跟用耳机听歌的感受是截然不同的，愿每个人都可以从音乐中获得快乐并更爱它。
阅读原文
当你不再仅限于用音乐软件听歌 打算步入电音现场 那么这些你必须知道
很多东西还未被科普，我们打算展开来说，它将包含更多你想知道但不一定知道的电音知识。电子音乐是目前现场受众人群最多的音乐风格，什么叫现场受众人群？就是最多人愿意去电音现场。先要知道，有多少人喜欢一种音乐风格和有多少人喜欢去一种音乐风格的现场其实不完全是一码事。电子音乐在世界上发展这么快，其中有一项原因是它既包含了最商业的音乐风格又包含了最地下的音乐风格。
例如C-pop音乐的听众巨大不意味着C-pop现场会比电音现场更受欢迎，又例如现在人气看似可以与电音不相上下的民谣，现场也真的不一定就有更多人愿意消费。电音现场比其它音乐风格的现场有更多受众群体，很大原因是很多人会抱着玩的性质去。最通俗地理解，很多人并不懂电音，但他们知道去这场电音节可以让他们玩得很高兴，很“嗨”，而别的音乐风格则相对没有这样的娱乐体验。
正是因为电音现场比其它音乐风格的现场吃香，所以前几年那些搞流行/民谣/摇滚等音乐风格现场的主办方这几年都干起了他们的电音事业。即便聊数据，目前能在中国超过一天五万人的音乐现场的的确确几乎都是电音现场。之前听一位民谣爱好者说过“一天两万人的民谣现场已经撑破天了”，C-pop演唱会更不景气，可对于电音现场来说一天两万人比比皆是。因为电音现场更加有趣，所以它渐渐变成一道家常菜，包括并不优质的夜店。
除了老百姓开始愿意买票去电音节/仓库派对或者请知名电音艺人当嘉宾的夜店以外，正儿八经因为喜欢电音而去电音现场的人其实才是主角。说到底电音现场必须有那么一群僵尸去罚站，订VVIP坐着卡座喝酒，一堆网红和土老板，但Ravers无论普遍到什么情况下都才是一场电音派对应该有的核心。好比一家夜店即使每天消费如流水，卡座网红/土老板云集，但丝毫没有气氛可言，没有人跳舞，没有电音文化，那它还是废的。
发行的音乐是什么音乐风格真的等于现场会是什么音乐风格吗？虽然这是曾经多次一句带过的话题，可似乎很多人还是没有明白。往近了说，就算国内的电音节吧，我们就已经在风暴电音节/丛林电音节等数万人规模的大型电音节见识过多次放的音乐风格和做的音乐风格截然不同的情况，并且这样的现象即普遍又没问题。再到刚刚过去的Ultra Miami，几乎每个艺人的现场都出现了一些自己根本没做过的音乐风格。
拿实际经历举例。某位Tropical House制作人&DJ本身就是Tropical House领域当中知名度名列前茅的一位巨头，但是在现场他绝大部分播放Trap和Bass House，只有极少数Tropical House；一位非常知名的Progressive House制作人在现场全程放Trap和Hip Hop，完全不涉及Progressive House；很多从来没有发行过Future Bass和Bass House的超级大牌/DJ Mag百大DJ，在这几年都会放很多Future Bass/Bass House。
国内艺人当然也一样，即便他是Melodic House制作人，他的现场也有可能都是播放Hard Trap/Trap/Brostep/Trapstep/Future Bass/Bass House/Big Room/Progressive House等，这可以解释得通前段时间某些公众号粉丝提出的质疑。再看国外，Marshmello作为Future Bass佼佼者之一，现场绝大部分单曲都不是Future Bass，Trap/Brostep等等占了很大比例，The Chainsmokers也一样，更多Future Bass艺人都是如此。
如果要去看你喜欢的艺人的演出，千万别把“我听他的歌是什么样的，他的现场就得是什么样的”这种观点带出门，那无法满足你的要求。抛开许多知名电音艺人不谈，大概是从2014年左右这股泥石流便迭起。不少主攻C-pop的歌手/演员，大肆地开始新增一个职业，DJ。例如罗志祥等等，近在眼前的则是黄晓明，精湛的假打技术让他成功地放了一个网上下载的2011年预先录制Mix。
在你了解制作的音乐风格和现场放的音乐风格通常不会完全划等号之后，万一你真的完全连DJ和音乐制作人的概念都分不清楚，那也没关系，我们特地在这里准备了一段简要科普。DJ是Disc Jockey的缩写，即唱片骑师，放歌的职业，但这里的放歌不是一首单曲一首单曲完整地放，而是有技巧地接歌，打碟即通过DJ的技术现场把单曲衔接。音乐制作人则顾名思义是制作音乐的职业，音乐的灵魂其实就在于音乐制作人，他们才是生产者。
在电子音乐圈子里，这两个职业经常会同时兼得，但不是全部。绝大部分夜店驻场DJ其实都不是音乐制作人，他们仅仅只是DJ。很多枪手制作人或者一些玩Live Set的电子音乐乐队/个人，也有可能从来不与DJ沾边。DJ和音乐制作人都是当今社会上绝对不可或缺的职业，更是一种非常热门的职业，但碍于国人大众二十年来对DJ一词存在海量误解，至今还是很多人搞不懂DJ只是职业而不是音乐风格。
既然提到了Live Set，就要说说DJ Set和Live Set的区别。这两者都是在电子音乐领域经常会出现的术语，实际上理解起来也很简单。Live Set是指艺人通过乐器演奏这样的模式演出，可能是合成器也可能是木吉他等等，只要是演奏乐器都算，严格来说唱歌也算Live Set。DJ Set指的是打碟演出，千万不要再把“Set”理解为Continuous Mix了，Set在这里根本不能直译，只能会意，根据语境有些时候也指一场演出中录制下来的音频。
目前绝大部分电子音乐制作人都采取DJ Set的模式演出，也正是为什么他们既是音乐制作人又是DJ的原因。往往制作的音乐风格介于舞曲与非舞曲之间或者干脆就是非舞曲的电子音乐制作人，在现场放的音乐风格更有可能与制作的音乐风格大相径庭。当然也有许多艺人更喜欢通过Live Set的形式演出，但为什么他们还是会被称之为DJ？因为他们也会以DJ Set的形式演出，只是没有Live Set那么频繁而已，例如Flume。
怎么样成为一位好DJ？优异的选歌/排歌，娴熟的接歌技巧和设备应用，最重要的是你是否能让大家跟着这些音乐跳舞或者喜欢这些音乐。优秀的音乐制作人并不代表就是一位好DJ，一位好DJ也不能证明他是一位优秀的音乐制作人。做歌牛逼但现场差的艺人比比皆是，唯一的建议只有不断强化自己弱项，能做到音乐制作和打碟都高水准才是最好不过的。
没少遇到喜欢去电音现场但平时却不怎么听电音的“伪粉丝”，大家对这种人似乎挺排斥的，但这种人只会越来越多，我可以很肯定地告诉大家就算在国外这种人也多得一塌糊涂，去现场有多频繁跟有多懂电音是两码事。反之许多只通过音乐软件听歌的电音爱好者，都可以试试去一些喜欢的艺人的现场，在现场大家一块儿Raving跟用耳机听歌的感受是截然不同的，愿每个人都可以从音乐中获得快乐并更爱它。
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